Revista ARG Express

Probablemente envuelta en ese halo de existencialismo que suele atraparnos a los adultos cuando cruzamos los cuarenta, la actriz argentina Verónica Pallini (directora del espacio teatral Porta 4 ) ha decidido preguntarse por qué fracasamos tanto en el amor de pareja. La soledad, la falta de una buena comunicación y los mil y un intentos por atrapar a un esquivo príncipe azul, sientan las bases para que la versátil Pallini construya esta interesantísima pieza teatral en formato de monólogo titulada “Yo, sola” (dirigida por Juan Urraco ).

“Esta es una comedia que habla sobre el amor imposible entre dos seres que se han quedado solos. Son tan diferentes uno del otro, que entre ellos no hay espacio para un sentimiento verdadero” comenta una entusiasmada Maribel Verdú (Madrid, 1970) acerca de “La tumba del tipo de al lado” .   La obra que ahora interpreta la célebre actriz  junto a Antonio Molero (también socios en el montaje de “Un dios salvaje” de Yasmine Reza ), fue descubierta por ella misma y su pareja, el productor Pedro Larrañaga , en la puesta de Paris. “Enseguida me enamoré del texto y quise que lo montáramos ya mismo en España” confiesa Maribel . Según Molero : “el director Pou (Josep María) es la persona más exigente que me he topado en el mundo del teatro. Sabe perfectamente lo que quiere de tí y no cesa hasta conseguirlo” . La Verdú coincide absolutamente en los elogios a Pou , quien también es actor y ahora dirige artísticamente al Teatre Goya de Barcelona.

En clave de comedia, “Cock” presenta un triángulo amoroso poco convencional. Cuando John ( Pau Roca ) y su pareja masculina ( Albert Triola ) se toman un descanso temporal en su relación, éste conoce de manera accidental a la mujer de sus sueños ( Mar Ulldemolins ) y se enamora locamente de ella. Abrumado por la culpa y las dudas decide que sólo existe una manera de arreglar las cosas. La obra es un incisivo e intuitivo análisis de la sexualidad y de las dificultades que surgen habitualmente cuando nos damos cuenta que debemos escoger entre una persona y la otra.

Cabaret Bolero , la más reciente producción de Abrapalabra Teatro , es una propuesta basada en textos de las obras del dramaturgo venezolano José Gabriel Núñez –adaptados por Juliana Cuervos -, que reúne a cinco de sus personajes en un espectáculo que habla sobre el amor y el abandono, la locura de la pasión desenfrenada, la soledad… pero también de la alegría de amar y ser amado.

El director del TNC, Sergi Belbel con sus Butacas. Foto de Paco Amate. La   tarde   del 22 de   noviembre   se ha   celebrado ,   en la Sala   Favio Puigserver   del Teatre Lliure   de Montjuïc ,   la gala   de entrega de la XVII   edición de los   Premios Butaca   de Teatro de   Catalunya , donde los   montajes   Agost ,   Coses que dèiem avui , Geronimo Stilton y   Nit de Sant Joan   han sido las   propuestas escénicas   que han recogido   más   galardones .   La velada   que ha contado   con   la presencia destacada de   personalidades del sector   teatral y   autoridades   políticas, como el Conseller de Cultura   Ferran Mascarell , entre otros. Todos   ellos   han participado en   la ceremonia   entregando   algunos de los   galardones . El montaje   Agost   ( TNC)  ...

Artífice de una renovación interesantísima dentro del ambiente creativo de su ciudad, Rafael Spregelburd (Buenos Aires, 1970) recibió en 2009 un extraño pedido por parte de una institución alemana (Schaubühne) para que revise desde el teatro (su territorio) la caída del muro de Berlín. Idéntico encargo se realizó a diversos creadores de otros lugares del mundo, para que confluyeran sus estrenos dentro del marco del "Zusammenbrechende Ideologien" , festival artístico que repasa aquel trascendental hecho histórico. Su “Todo” resultó ser una criatura floreciente, desafiante y perturbadora. En palabras del autor: “este encargo nos generó el deseo de hacer una obra muy pomposa y muy simple sobre absolutamente todo. Sobre todo aquello que pasa cuando un pueblo decide llamarse a sí mismo por un  solo nombre. ¿Por qué todo estado deviene burocracia? ¿Por qué todo arte

Espero al actor en el salón de entrada del Teatro Sala Capitol , en la Rambla de Barcelona, a escasos metros de la plaza Catalunya. Unos minutos más tarde de lo convenido, Godoy (Montevideo, 1942) aparece bajo una gruesa chaqueta de pana marrón, refugiándose del gélido invierno nocturno. Ni bien me ve (no me conocía previamente), comienza a hablarme sin pausa. Es su estilo de comunicarse, no puedo dudarlo un instante. Se disculpa antes que nada por su demora, y me comenta que había estado hablando de Gardel para una entrevista radial y no recuerdo que otras historias me cuenta. Godoy no parece tener necesidad de respirar, solo habla y habla. Es el rey del monólogo. Como lo demuestra cada fin de semana con “Verás que todo es mentira” en el teatro antes citado, sobre un texto en el que participa Berto Romero y produce Andreu Buenafuente . Sin embargo, su tono jocoso inicial, salpicado de frases planeadas para divertir a los demás, con el transcurrir de la charla va dejando paso a ...

De larga tradición, el teatro independiente producido en Buenos Aires, generó un sonado fenómeno en los últimos quince años, que ha terminado traspasando fronteras y que hoy obtiene un interesante reconocimiento en circuitos europeos. Claudio Tolcachir (Buenos Aires, 1977) forma parte de los más destacados exponentes de esta camada de nuevos creadores, actores, directores y productores del arte escénico autogestionado.

A comienzos de este siglo, la autora holandesa María Goos decidió escribir una pieza teatral sobre la amistad y sus límites, sobre la ambición personal y otras tantas miserias humanas que condicionan la salud de nuestras relaciones. La tituló “Baraka” y pronto se convirtió en el mayor éxito de la historia del teatro en su país. Comedia negra, tragedia cómica, las etiquetas no importan demasiado en estos casos. Lo cierto es que “Baraka” llamó la atención del actor Kevin Spacey , quien la dirigió en su estreno inglés en el Old Vic Theatre de Londres en 2004. Aunque el verdadero suceso de público (más de 200mil espectadores) lo encontró en su puesta sudamericana.

Regresa a la cartelera unos de los grandes éxitos de los últimos años.  “Pel davant i pel darrera” , originalmente titulada como Noises off y escrita en 1982 por Michael Frayn .  Este vodevil en versión de Paco Mir y dirección de Alexander Herold abrirá la temporada 2010-2011 del Teatre Borrás de Barcelona. Siempre se dice que hay comedias que nunca pasan de moda, verdaderos clásicos que periodicamente merecen su espacio y que el público agradece recuperar. Estos adjetivos caben adjudicarle a esta brillante comedia que estará celebrando su 30º aniversario ya.

Altas dósis de complicidad y sensibilidad unen a esta entrañable pareja sobre y fuera de los escenarios. Durante diez largos años pasearon su maravillosa “El diario de Adán y Eva” por teatros europeos y americanos, cosechando un éxito de público realmente impresionante. Más de un millón y medio de espectadores. Más de tres años después, los actores y productores Miguel Angel Solá y Blanca Oteyza regresan de la mano de una obra escrita por el célebre dramaturgo de Quebec, Michel Tremblay. La adaptación de “Por el placer de volver a verla”  que han hecho junto a Manuel González Gil ya conmueve a una nueva generación de asistentes. Los mensajes que deja la gente en los foros de internet son absolutamente conmovedores.

Hay personas que consiguen dejar marca con su trabajo. En el mundo de la actuación existen los nombres propios, aquellos que con sólo nombrarlos nos disparan recuerdos de su obra, de escenas memorables, de un mundo de ficción que nos hemos creído. El de Héctor Alterio (Buenos Aires, 1929) es de esos pocos con una sonoridad muy especial. Enterarnos de su presencia en cualquier obra nos merece un respeto previo especial, una expectativa notoria. Han sido tantos y tan variados sus buenos personajes, que seguramente todos imaginamos un Alterio diferente en nuestras mentes.

..."NO ESTAMOS CONVENCIDOS DE NUESTRO PROPIO PRESENTE"... Julio Wallovits Una entrevista de Marcelo Espiñeira. Julio Wallovits gusta de pensar el arte desde sus obras. Su laureada película “Smoking room” (2002) le valió un reconocimiento generalizado, premio Goya incluído.

Una entrevista de Marcelo Espiñeira. La poetisa y dramaturga riojana Eva Hibernia ha estrenado en mayo pasado su nueva y magnífica obra “La América de Edward Hopper”, que podrá verse en la Sala Beckett (Alegre de Dalt, 55 de Barcelona) hasta el 14 de este mes de junio. El estilo de Eva no es ahorrativo, y su poesía es el vehículo apropiado para retratar con sabiduría, minuciosidad y mucho talento el complejo mundo íntimo de una pareja. El preciso imaginario del pintor américano Edward Hopper le sirve de escenario a seis personajes estupendamente interpretados por Alicia González Laá y Joaquín Daniel . No está de más agregar que la escenografía y la iluminación están excepcionalmente logradas.Con ánimos de saber más detalles sobre esta obra, es que entrevistamos a la autora y los dos actores. Podríamos decir que la poesía es tu lenguaje natural? Sí, creo que soy poeta. El teatro es un género que está absolutamente intrincado con la poesía. Quizás lo más poético de mi teatro no sea ...