Revista ARG Express

En setiembre de 2011, la reunión de Sopa de Cabra acabó siendo uno de los eventos más celebrados del año. Aquellos exitosos conciertos en el Palau Sant Jordi sirvieron también para que Gerard Quintana incorporara al guitarrista Xarim Aresté (líder de Very Pomelo e integrante de Sanjosex ) en su proyecto. Finalmente, la buena química generada entre ambos músicos abonó el terreno para que entraran al estudio y registraran nuevas canciones fuera del corset del grupo ya disuelto. El resultado no podría haber sido mejor, “Tothom Ho Sap” es un disco que suda el mejor rock por todos sus poros. El sabio toque blues que imprime Xarim Aresté en sus brillantes intervenciones se amalgama con fabulosa naturalidad en la siempre acertada garganta de un Gerard Quintana que recupera el instinto más rocker en esta inspirada docena de canciones. 

Una crítica de Marcelo Espiñeira. En la secuencia inicial de Nebraska (2013), el director Alexander Payne nos introduce suavemente en el paisaje rural de una América extensa, profunda e inabarcable. La estupenda fotografía en blanco y negro nos auxiliará en el árido recorrido, tanto como la impecable banda sonora de Mark Orton . Una carretera, calma, no tanta calma y unos personajes que se nos irán presentando sin posturas, ni maquillaje, despojados y en carne viva. La selecta filmografía de Alexander Payne (Omaha, 1961) incluye hitos como "A propósito de Schmidt" (2002), "Entre copas" (2004) o "Los Descendientes" (2011), que aunque narren historias poco similares entre sí, todas acabarán confluyendo en la búsqueda desesperada del rastro de humanidad que todos llevamos como marca indeleble. Podríamos decir que este director tiene la poco frecuente habilidad de hallarla y exhibirla. No en vano, siempre recordaremos las actuaciones de Jack Nic...

Si tan sólo pudiéramos recordar a 2013 como el año que consagró a  Miley Cyrus  por sus meneítos pélvicos en la gala de la MTV norteamericana, no podríamos quedarnos demasiado satisfechos. Más bien, estaríamos jodidos. Sin embargo, más allá del tan promocionado (y premeditado) destape sexual de la ya crecida niña Disney... el presente año también ha dejado bonitos momentos musicales. En nuestra opinión, la mayoría de ellos se han producido bastante alejados de los canales masivos, a no ser por meritorios casos puntuales, como el esperado regreso de los Arcade Fire y Daft Punk, los veteranos Depeche Mode, o los ya abuelos David Bowie y Paul   McCartney . Pero, l a edad no nos interesa demasiado, en esta lista intentaremos juzgar la calidad artística. Aquí, los mejores 30 discos del 2013.

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. En medio de una batería de críticas desfavorables, El Consejero  nos deja una gran duda ¿Cómo con un óptimo puñado de ases no habría logrado alcanzar la excelencia? El mejor pedigrí nunca debería ser suficiente para enjuiciar una obra pero acaso las infladas expectativas y los prejuicios de estilo, han llevado a muchos críticos norteamericanos a señalar el film de Ridley Scott como un estrepitoso fracaso. Toda renovación produce prurito, a veces por incomprendida.

Una crítica de Lilian Rosales. Con el regusto aún fresquísimo del Goya recibido a la Mejor Dirección Novel por "Tres días con la familia" en 2009, Mar Coll (Barcelona, 1981) regresa para ofrecer otra valiente apuesta por el cine independiente y volcar todo el espíritu de su nueva creación en la interpretación de la siempre magnífica Nora Navas (Pa Negre). En "Todos queremos lo mejor para ella" , la actriz catalana interpreta a Geni , un personaje que colma la gran pantalla alcanzando un magnífico equilibrio entre sutileza e intención dramática. Es una mujer de clase acomodada que ha perdido toda certeza y luce desconcertada e incapaz de retomar el rumbo de su propia vida, luego de sufrir un accidente automovilístico. Acaso así lo desea. Todo ha dejado de tener sentido y esa letanía que trasluce el día a día, en su mirada triste y su indefensión, es captada con atino, libre de excesos melodramáticos, por la cámara. Es posible que una consecuencia de ese trata...

Con diez años y cuatro discos a sus espaldas, The Arcade Fire marca el rumbo como lo hicieran U2, The Smiths, Radiohead, REM o Nirvana en sus buenos días. El negocio musical tiene estas cosas, siempre necesitará alguna luz que alumbre más nítidamente el camino que se va pisando, algo que a los de Montreal les sobra.  De inmensa personalidad a la hora de componer canciones, la voz de Win Butler se inscribe inconfundible en el panteón de los mejores cantantes de rock de su época, aunque su tiempo no sea otro que el de los dulces niños Disney devenidos estrellas pop de lo más atrevidas. Es cierto que la competencia de los canadienses no es lo fuerte que uno podría esperar, pero el mérito de su música se puede medir con la historia, lo cual no es poco.

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. Kon-Tiki es una dramática y emocionante recreación de la travesía del explorador e investigador Thor Heyerdahl (1914-2002) realizada en 1947, a través del Océano Pacífico desde Sudamérica, a fin de demostrar que la Polinesia había sido poblada por los aborígenes andinos, contradiciendo las teorías del momento. Aunque no dejan de ser deliberadamente arquetipos de género, los personajes resultan interesante. Un más que atractivo Pål Sverre Hagen (Noruega, 1980) interpreta al biólogo noruego Thor Heyerdahl , autor del periplo oceánico de 4.300 millas náuticas para probar su hipótesis, luego de ser rechazada por los círculos científicos y negado todo apoyo.

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. Shotgun Stories (2007) es la ópera prima del director Jeff Nichols que marcó el inicio de un innovador cine negro y echó las bases de una estética, un modo de narrar y explorar la condición humana, edificando su corta y magnífica carrera cinematográfica. Mientras escudriña en las pasiones y los sentimientos más bajos de forma íntima y pausada, el autor en sus obras abandona la excesiva violencia pero también la pacata moral, aspectos presentes en Take Shelter (2011), su galardonado thriller pero también en Mud , su última producción. En ella destaca el empleo de un moderado tono narrativo al que subyacen, intensas pero contenidas emociones. Y aunque resulte en apariencia una historia diferente a sus predecesoras, podría afirmar que se trata de una continuidad en el ejercicio de exploración hacia el interior de sus personajes, iniciado en 2007 desde el drama. 

Escribe Lilian Rosales de Canals. El director argentino Juan José Campanella , consciente del reto que significa superarse a sí mismo luego de haber alcanzado el premio  Oscar en 2010 con El secreto de tus ojos , ha decidido apuntarse a otra aventura buscando un nuevo golazo y parece haberlo marcado (su debut en la taquilla argentina así lo confirma). Ya había confesado su enamoramiento por la animación surgida en los años '90 y su interés de incursionar en el género. Pero quería un estilo visual diferente, algo que no se hubiese hecho. Futbolín ha resultado de esa ambición creativa, más de tres años de trabajo continuado y el concurso de 300 personas entre animadores, dibujantes, técnicos y editores. 

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. Cuando Leonardo da Vinci  presentó alrededor del año 1495 ante Ludovico Sforza su humanoide autómata, seguramente imaginaba lo que la mente humana sería capaz de crear de cara  al futuro, cosa que el resto siempre puso en tela de juicio. Hoy los robots han sustituido a los seres humanos en infinidad de tareas y aunque aún nos parezca terreno para la ciencia ficción, se encuentran entre nosotros cada vez más presentes, condicionando actividades y formas de vida. El cine ha sabido explotar este filón en más de medio centenar de producciones.

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. La más reciente película de Isabel Coixet (Barcelona, 1960) es un dramón que descompone el cuerpo lentamente, y una lectura futurista que hace la autora de la crisis actual, en los efectos sociales y las experiencias humanas más íntimas. Como telón nos ofrece una España que en 2017 ha logrado hundirse hasta las entrañas de la recesión con siete millones de parados y más de trece millones de viviendas arrebatadas a sus dueños a razón de los impagos. Un país que despierta cada nuevo día con sus habitantes más pobres… Al centro de la puesta en escena, nunca mejor dicho porque la pieza cinematográfica es herencia del teatro,  está una

Escribe Lilian Rosales de Canals. Roberto Bermúdez ( Ricardo Darín ) es un profesor que imparte una cátedra de Derecho en la Universidad de Buenos Aires. Durante una sesión de clases se comete un crimen. El cadáver, que es depositado a las puertas de la Facultad parece señalar a Gonzalo ( Alberto Ammann ), uno de sus alumnos.  A partir de aquel momento la trama se va desarrollando sobre la base de una aparente paranoia de Bermúdez quien se lanza en la investigación totalmente gratuita y sin sentido, casi caprichosa  y obsesiva, a decir verdad porque no existe ni siquiera la motivación tradicional de los protagonistas en los films de serie en las que el funcionario -retirado o sumido en el olvido- ve en el crimen la oportunidad de desempolvar su pasión, su valía o sus medallas.  Complicado a motus propio, el profesor sigue las pistas que le conducen hasta el posible asesino.

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. El film del debutante Antonio Méndez Esparza "Aquí y Allá" que ambiciosamente explora el controversial tema de la inmigración, es la coproducción española-estadounidense con más premios en 2012 ( Semana de la Crítica de Cannes ). Sorprende que aupada por la crítica mundial esta película resulte de una desafortunada mezcla entre ficción y documental, en claro ejercicio repetitivo del género "cine social y de denuncia" común en la industria latinoamericana, con el agravante de un empleo desaprovechado de los recursos narrativos.

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. Cuando decidimos asistir a un film de Quentin Tarantino (Tennessee, 1963) sabemos que tenemos garantizado un empache de violencia gráfica, una reescritura del cine y una subversión de los Blaxploitation (género de cine de los `60 y `70, favorito del director). De esta premisa se desprende la imposibilidad que ahora tiene el autor de sorprendernos con el guión de Django desencadenado , no así con los recursos narrativos y cinematográficos que emplea, siempre ingeniosos, al trocar la realidad en beneficio de una ficción que percibimos como cierta, en uno de los mejores guiños a los Western de todos los tiempos. 

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. Es 1979 y (…) "hoy emprendemos el regreso a la Argentina" . Así comienza Infancia clandestina , la historia de Juan ( Teo Gutiérrez Moreno ), un carismático niño de 12 años quien luego de vivir en el exilio vuelve a su país aún sometido por el régimen militar que un día le hizo marchar junto a la familia. Pero ese retorno significaría mucho más que continuar la  huida, Juan ha de convertirse en Ernesto para protagonizar una odisea de escondites, realidades inventadas, pasaportes falsos y dolorosas renuncias.  

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. Por obra y gracia de las casualidades un escritor tropieza con el relato asombroso de Piscine Patel (Pi), el adolescente que vive una aventura inimaginable. Este joven de 17 años, hijo del propietario de un zoológico en la India, se ve obligado a abandonar el país junto a su familia por razones políticas. Juntos emprenden un viaje rumbo a Canadá pero son sorprendidos por una tormenta que les sumerge en el Pacífico. Solo parecen sobrevivir al naufragio Pi y un tigre de Bengala, apodado Richard Parker , con quien habrá de iniciar una maravillosa odisea. Así comienza   "La vida de Pi" .

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. No parece casual que Pablo Berger (Bilbao, 1963) ubique su relato en 1920, en la España de Valle-Inclán . En Blancanieves el esperpento cobra vida en la tragedia clásica de los hermanos Grimm y pareciese sobrevenir cierto aire expresionista. Fusión de historia y ficción donde lo hiperbólico y la visión trágico-grotesca se hacen presentes para señalar con humor negro la sociedad pacata del momento.

Una crítica de Marcelo Espiñeira. Prácticamente desconocida en Europa, Aimme Mann es una celebridad en EEUU. Ganado a pulso, el unánime respeto de público y crítica jamás ha nublado la delicada visión que caracteriza a esta espigada rubia de Virginia. Más bien todo lo contrario, el tiempo ha perfeccionado su arte de cocinar verdaderas manzanas embrujadas. Si sus canciones suelen tener cierto dulzor del pop más inocente, entonces el problema está en el relleno de estos caramelos. Con extremada suavidad, Aimee nos introduce en el ácido mundo de sus historias. Un complejo laberinto de espejos del que cuesta salir ileso, en parte por su abrumadora puntería para descubrir nuestros lados flacos.

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. Aunque es evidente su deuda con los modelos americanos, Headhunters tiene ese toque común de las sagas irlandesas y escandinavas.  La película es una adaptación de una novela negra de Jo Nesbø , el escritor noruego del crimen que comparte pódium junto los suecos Henning Mankell y Stieg Larsson .  Dirigida por Morten Tyldum , nos resulta una grata sorpresa en su fluidez que deja traslucir atisbo de una exploración psicológica y social,  toda vez que la novela ha sido catalogada en la línea de la trilogía Millennium , con la que comparte las mentiras encubiertas y ciertas reflexiones morales (dosificando la violencia desmedida y la atmósfera deprimente del film de Niels Arden Oplev ).  Una voz en off da inicio a la narración y de primera mano puede llegar a sugerir un bodrio intimista, pero las inversiones se suceden tan violentamente, una tras otra, hasta ponernos sobre la pista del thriller . ¡Ah! es...

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. La lista de producciones cinematográficas que abordan la problemática de las barriadas latinoamericanas es enorme. Basta con revisar el catálogo para darse un atracón. Sus formulas narrativas y los códigos estéticos que le definen desde su origen en el llamado Nuevo Cine Latinoamericano le convirtieron en el espejo de una sociedad herida por la miseria, doliente y maltrecha por las desigualdades. La angustia que deriva de ello y cierto afán por la denuncia, unió solidariamente a muchos autores del continente desde 1960. Sin embargo su excesivo localismo, intelectualidad y lenguaje narrativo independiente, le convertiría en una apuesta riesgosa (comercialmente hablando) y le impediría cruzar toda frontera. Anquilosados en sus países muchos títulos duermen sin  proyectar su voz más allá del propio continente.