Revista ARG Express

El tremendo éxito de su anterior disco de estudio ( Al marge d´un camí ) nos hacía prever que el estilo de canción melancólica e introvertida de Carles Sanjosé probablemente se extendiera mucho más en el tiempo. Sin embargo, el bisbalense ha elegido reinventarse en Festival (Bankrobber, 2014), reemplazando las emociones básicas en la receta de sus composiciones y aumentando el volumen de los amplificadores. La ironía y el humor generan la combustión del nuevo fuego que ha cocido lentamente un disco pleno de canciones memorables. Sanjosex se ha dotado de un flamante arsenal perfectamente diseñado para ofrecer un directo más cañero y festivo. Alejado de cualquier lugar común, Festival convence de principio a fin.

En setiembre de 2011, la reunión de Sopa de Cabra acabó siendo uno de los eventos más celebrados del año. Aquellos exitosos conciertos en el Palau Sant Jordi sirvieron también para que Gerard Quintana incorporara al guitarrista Xarim Aresté (líder de Very Pomelo e integrante de Sanjosex ) en su proyecto. Finalmente, la buena química generada entre ambos músicos abonó el terreno para que entraran al estudio y registraran nuevas canciones fuera del corset del grupo ya disuelto. El resultado no podría haber sido mejor, “Tothom Ho Sap” es un disco que suda el mejor rock por todos sus poros. El sabio toque blues que imprime Xarim Aresté en sus brillantes intervenciones se amalgama con fabulosa naturalidad en la siempre acertada garganta de un Gerard Quintana que recupera el instinto más rocker en esta inspirada docena de canciones. 

Si tan sólo pudiéramos recordar a 2013 como el año que consagró a  Miley Cyrus  por sus meneítos pélvicos en la gala de la MTV norteamericana, no podríamos quedarnos demasiado satisfechos. Más bien, estaríamos jodidos. Sin embargo, más allá del tan promocionado (y premeditado) destape sexual de la ya crecida niña Disney... el presente año también ha dejado bonitos momentos musicales. En nuestra opinión, la mayoría de ellos se han producido bastante alejados de los canales masivos, a no ser por meritorios casos puntuales, como el esperado regreso de los Arcade Fire y Daft Punk, los veteranos Depeche Mode, o los ya abuelos David Bowie y Paul   McCartney . Pero, l a edad no nos interesa demasiado, en esta lista intentaremos juzgar la calidad artística. Aquí, los mejores 30 discos del 2013.

Tras casi once años de tocar y tocar por media Europa, Che Sudaka ha sido considerado como el grupo catalán que ha tenido más bolos fuera del reino español en 2012. Un dato ofrecido por Catalan Arts!, publicación dependiente de la mismísima Generalitat catalana. Algo que no sorprendería a nadie si tenemos en cuenta sus más de 1100 actuaciones, promediando casi 100 conciertos al año. Los dos hermanos argentinos (de Mar del Plata), Leo (guitarra y voz) y Cachafaz (voz) forman este exitoso cuarteto con los colombianos Cheko (acordeón y teclados) y Jota (guitarra). Bajo la estratégica guía del manager alemán Rogue Rogozinski , un buen conocedor de la escena alternativa continental, Che Sudaka se ha labrado una prestigio intachable en los festivales europeos, a base de trabajo, talento, sudor y una energía envidiable.

Con diez años y cuatro discos a sus espaldas, The Arcade Fire marca el rumbo como lo hicieran U2, The Smiths, Radiohead, REM o Nirvana en sus buenos días. El negocio musical tiene estas cosas, siempre necesitará alguna luz que alumbre más nítidamente el camino que se va pisando, algo que a los de Montreal les sobra.  De inmensa personalidad a la hora de componer canciones, la voz de Win Butler se inscribe inconfundible en el panteón de los mejores cantantes de rock de su época, aunque su tiempo no sea otro que el de los dulces niños Disney devenidos estrellas pop de lo más atrevidas. Es cierto que la competencia de los canadienses no es lo fuerte que uno podría esperar, pero el mérito de su música se puede medir con la historia, lo cual no es poco.

Escribe Marcelo Espiñeira. La historia del septuagenario Mulatu Astatke (Jimma, 1943) tiene algún punto de contacto con aquella de los excelentes músicos cubanos rescatados por el norteamericano Ry Cooder en el Buena Vista Social Club . Este etíope vibrafonista fue de los primeros en su país con la posibilidad de estudiar en Inglaterra y en la Berklee americana. Así, un joven Mulatu que pintaba para químico, terminó cruzándose con la música y el jazz en particular. El romance fue inmediato y duradero. De regreso a África, Astatke desarrolló una notable producción en lo artístico, fusionando el jazz americano con el folk etíope y sabores latinos. Pero, este manjar permaneció practicamente inédito para el resto del mundo por razones políticas locales y la falta de una línea de explotación comercial para los etíopes en general. Sin embargo, en los 70´s sus contadas ediciones resultaron del máximo interés para músicos de la talla de John Coltrane o Duke Ellington , con quienes ...

La extrovertida ilustración de un portentoso faro ilumina omnipresente las nuevas canciones de Inspira desde la misma portada de “Amunt!” . Una síntesis gráfica y elocuente del tono conseguido por una de las mejores ediciones locales del año. Ya en el final de la segunda pista, la bellísima “Més fort que mai” , el cantante, guitarrista y compositor Jordi Lanuza (Barcelona, 1976) condensa en un pequeño estribillo memorable, ese optimismo contagioso que irradia el disco al completo (letras y música). 

La límpida guitarra española de Diego Cortés marca los primeros pasajes de “El jardín” , pieza inicial de “Alaire” (Galera Group, 2013), el impactante debut discográfico de Kejaleo . Florido ensayo de la fusión flamenca con aires latinos, árabes, afro e hindúes que comanda este experimentado guitarrista (colaborador de Paco de Lucía, Santana, Mike Oldfield y Albert Pla, entre otros) junto al percusionista Xavi Turull (Ojos de Brujo y Amalgama) y la exquisita guitarra eléctrica de Cristo Fontecilla (Yousou´n Dour, Majida al Roumi, Ben Sidran). 

Una entrevista de Marcelo Espiñeira. En “La Figura del Buit” (Bankrobber, 2013) Joan Pons (Guissona, 1981) inicia su vuelo psicodélico con una cinta al revés acompañando las ideas que desliza en la canción de apertura del disco: “la figura del buit cau com tu / tant li fot del dret com del revés” . Si bien su proyecto personal más reconocido es El Petit de Cal Eril , su actividad musical no acaba en estas sinuosas canciones pop.

Nada mejor que unos buenos tangos para combatir el frío que las noches de marzo deparan a Barcelona . Desde el cálido y abigarrado escenario del legendario Bar Pastís ( Santa Mónica, 4 ) en el Raval , unirán sus talentos dos consagrados tangueros de esta ciudad. La expansiva voz de Elba Picó y el encantador registro del bandoneón de Marcelo Mercadante .  Un dúo que es sinónimo de calidad y sincera embajada del arte porteño. Las noches (22:30) de los martes 19 y 26 de marzo , oportunidad inmensamente asequible para dejarse llevar por el misterio de esta música, con entrada gratuita hasta agotar el aforo del local.

Basado fundamentalmente en el local La Mirona de Salt (Girona), pero con actuaciones previstas también en Figueres, Banyoles y Barcelona , el Black Music Festival ya ha anunciado su programación para la vigente edición 2013.  El mismo comenzará el 13 de febrero con el concierto de Gnaposs (funk-rock) en la Catalunya francesa ( Perpignan ).

El próximo 25 de enero quedará inaugurada la 18ª edición del Festival Barnasants , un tradicional evento que privilegia la canción de autor y que intentará aportar una buena dosis de aire fresco a los alicaídos clubes y teatros de la Barcelona de nuestros días. El ya legendario productor Pere Camps y su equipo han conseguido compaginar un programa con extensa mayoría de artistas locales que incluye a varias figuras consagradas como Martirio, Javier Krahe o Antonia Font , sin descuidar la presencia de jóvenes estrellas, tal el caso de Silvia Pérez Cruz, Roger Mas o Cesk Freixas . La agenda de enero comenzará el viernes 25 con los autores Enric Hernaez y Sergio Berardo juntos en un concierto muy especial en el Teatre Vielha (Val D´Aran) que será registrado para ser editado en formato libro-disco. Para musicalizar la vibrante poesía de Josep Carner , se  unirán la orquesta de Vicens Martín y la poderosa voz de

La industria de la música ya no se sostiene en las ventas del formato álbum, sin embargo muchos melómanos nos empeñamos en la defensa de un objeto al que consideramos sagrado: el disco .  Para algunos de nosotros poco importa si es a través de un fichero mp3, un cd o el ahora sofisticado vinilo, lo importante es que los artistas nos puedan seguir ofreciendo una obra semejante a los antiguos álbumes que antaño nos enamoraban. Por este motivo nos encanta hablar de los discos, criticarlos y armar estos listados que pueden resultar ridículos a veces, pero que  forman parte de una cultura indiscutible, la del disco como concepto, como obra musical, más allá de los aspectos comerciales que siempre han regido esta expresión artística. 

La talentosa Esperanza Spalding. Que Barcelona sufre un marcadísimo declive en la oferta musical de alto nivel internacional no es ninguna novedad. Este año ha perdido definitivamente su plaza fija dentro de las giras mundiales y aquellos artistas que se han atrevido a programar conciertos en la condal se han arriesgado a perder dinero. A excepción del viejo Bruce , claro está. 

Una crítica de Marcelo Espiñeira. Prácticamente desconocida en Europa, Aimme Mann es una celebridad en EEUU. Ganado a pulso, el unánime respeto de público y crítica jamás ha nublado la delicada visión que caracteriza a esta espigada rubia de Virginia. Más bien todo lo contrario, el tiempo ha perfeccionado su arte de cocinar verdaderas manzanas embrujadas. Si sus canciones suelen tener cierto dulzor del pop más inocente, entonces el problema está en el relleno de estos caramelos. Con extremada suavidad, Aimee nos introduce en el ácido mundo de sus historias. Un complejo laberinto de espejos del que cuesta salir ileso, en parte por su abrumadora puntería para descubrir nuestros lados flacos.

Ni los escasos presupuestos para cultura, ni el calor intenso han podido parar al  Festival Internacional de Música de Cambrils ,   transformando la cita en una interesante muestra de música de factura local. Jazz, tango, flamenco, pop, gospel y folk confluyeron en un programa generoso en calidad y ajustadísimo en lo económico. Notándose como única presencia "mediática" la de un Miguel Bossé reinventado por enésima oportunidad y acaparando (como siempre) multitudes para estadios de fútbol. Pero, lejos de las grandes muchedumbres, otras músicas que requieren de una atención más sensible, también lograron convocar una asistencia de público razonablemente abundante. En el concierto (Parc del Pinaret) de Andrea Motis y Joan Chamorro contamos más de seiscientas personas. Otro tanto sucedió con el clamoroso cierre de Las Migas en el mismo espacio al aire libre (y húmedo).

Tantas veces se oye aquello de dejarse el alma, de no guardarse nada y sacar lo mejor de uno. Una frase hecha que por tan utilizada termina gastándose hasta perder su sentido. Sin embargo, muy de vez en cuando uno puede toparse con expresiones que contengan este espíritu de entrega total. Pues, se agradece.  En el arte, en la música y más aún, en terrenos tan sutiles como los que suele surcar el cuarteto femenino Las Migas , esta dedicación se traduce en canciones de gracia extrema. Y “Somos nosotras” (Chesapik, 2012) las reúne sin complejos, todas juntitas en un solo trocito circular de policarbonato de plástico y aluminio reflectante.

Amados y denostados con similar intensidad, los Calle 13 han sabido sortear las zancadillas de la siempre acechante indiferencia del público, a base de fuerza, talento, provocación e ideas musicales de amplio calado. Sus colegas de siempre, los de la humilde barriada de San Juan de Puerto Rico , dificilmente imaginaran que René y Eduardo algún día pudieran ir llenando estadios de fútbol con sus canciones, como quien va al mercado por un kilo de patatas. O ser tratados como auténticas celebridades en las galas de la televisión “gringa” de la Norteamérica verdadera, aquella que no es insular, ni de segunda. Residente y Visitante han sabido conquistar el mundo con su propia ley, la de las esquinas de La Perla . 

El Castell de Vilafortuny , la Cripta de la Ermita , la Iglesia de San Pedro y el  Campo de Fútbol serán los escenarios donde se desarrollarán las once actuaciones del 38º Festival Internacional de Cambrils (Tarragona) entre el 21 de julio y el 14 de agosto próximo . Las treinta voces de Esclat Gospel Singers inaugurarán la programación. Como novedad se ha creado la figura de los Amigos del Festival de Música , que obtendrán un descuento de un 20% sobre el precio de las entradas, las cuales de por sí ya son asequibles. El Ayuntamiento de Cambrils admite haber realizado un gran esfuerzo para mantener vivo el festival a pesar de las dificultades económicas, apostando por la inversión en cultura como uno de los impulsores de la economía del municipio.

Una entrevista de Lilian Rosales de Canals. Disfrutar de “Entre dos aguas” o “Zyryab” de Paco de Lucía , de las falsetas de Diego el Morao o de Tomatito interpretadas por Amós Lora (Madrid, 1999) es una experiencia que le resultará sorprendente e inolvidable. Difícil es encontrar en la historia reciente un chaval con tan excepcional talento que interprete a otros autores haciendo los temas tan suyos, que improvise y componga con pasión inusual a tan corta edad.  No en vano ha constituido el rumor más virulento en el mundo del flamenco de los últimos tiempos. A 8 años de haber sido presentado por otra entidad de este arte, el guitarrista Jesús de Rosario , la joven promesa (con el beneplácito y la rúbrica del maestro de maestros Paco de Lucía ), lanza su primer disco "Cerro negro" . Amós Lora es un pequeño madrileño de 12 años que no para de reír durante la entrevista, aunque atiende con pasmosa madurez. Su dulzura al hablar contrasta con el ímpetu interpreta...