Revista ARG Express

El tremendo éxito de su anterior disco de estudio ( Al marge d´un camí ) nos hacía prever que el estilo de canción melancólica e introvertida de Carles Sanjosé probablemente se extendiera mucho más en el tiempo. Sin embargo, el bisbalense ha elegido reinventarse en Festival (Bankrobber, 2014), reemplazando las emociones básicas en la receta de sus composiciones y aumentando el volumen de los amplificadores. La ironía y el humor generan la combustión del nuevo fuego que ha cocido lentamente un disco pleno de canciones memorables. Sanjosex se ha dotado de un flamante arsenal perfectamente diseñado para ofrecer un directo más cañero y festivo. Alejado de cualquier lugar común, Festival convence de principio a fin.

Luego de ingentes semanas escribiendo acerca de trágicas historias, encontré una nota de una colega entre mis archivos que destacaba la increíble iniciativa de un colombiano enfrentado al gigante del analfabetismo en el Departamento de Magdalena, con muy pocos medios y demasiadas ganas. Decidí entonces rescatar la historia de Luis Soriano , el modesto maestro que sobre el lomo de un par de burros ( Alfa y Beto ) -animales históricamente asociados con la ignorancia- ha construido una hermosa paradoja con el nombre de Biblioburro y la idea de llevar luces hasta los niños más desfavorecidos de los remotos territorios de Colombia.  

Tras casi once años de tocar y tocar por media Europa, Che Sudaka ha sido considerado como el grupo catalán que ha tenido más bolos fuera del reino español en 2012. Un dato ofrecido por Catalan Arts!, publicación dependiente de la mismísima Generalitat catalana. Algo que no sorprendería a nadie si tenemos en cuenta sus más de 1100 actuaciones, promediando casi 100 conciertos al año. Los dos hermanos argentinos (de Mar del Plata), Leo (guitarra y voz) y Cachafaz (voz) forman este exitoso cuarteto con los colombianos Cheko (acordeón y teclados) y Jota (guitarra). Bajo la estratégica guía del manager alemán Rogue Rogozinski , un buen conocedor de la escena alternativa continental, Che Sudaka se ha labrado una prestigio intachable en los festivales europeos, a base de trabajo, talento, sudor y una energía envidiable.

Mi amigo Joan muy a menudo saca su iPhone del bolsillo y lo convierte en una presencia más en cuanta reunión celebramos. Muestra fotografías, programas y chismes nuevos que ofrece el App Store . Ya no concebimos a Joan sin aquel artefacto en mano y su atención sumergida en la pantalla.  Pero no es el único. Mi jefe, es otro caso curioso, padece de alucinaciones auditivas. La vibración de su móvil, sin que ello suceda en la realidad, le sigue a donde quiera que vaya. Si Ud. es de esas personas que siente un "escarbajeo" en el estómago cuando pasa más de 20 minutos sin mirar la pantallita y chequear las novedades, podría estar padeciendo algún tipo de desorden psicológico, a criterio del Dr. Larry Rosen , psicólogo y profesor de la Universidad Estatal de California.  En su más reciente libro titulado iDisorders: Comprendiendo nuestra obsesión por la tecnología y la superación de su dominio sobre nosotros (editado para EEUU por Palgrave Macmillan, 2013), el experto ...

Escribe Marcelo Espiñeira. Como la sangre que fluye por nuestros cuerpos, la electricidad da vida y sentido a la existencia moderna. Tan imprescindible como el agua o los alimentos, su mera escasez o falta temporal nos estresa. Vivimos en una sociedad eléctrica y el acceso a esta energía nos resulta básico en la cotidianidad.  Garantizar el mejor suministro eléctrico posible es política de Estado para las autoridades de cualquier país desarrollado. La confiabilidad del tendido eléctrico genera inversión industrial, empleo y riquezas. Conseguir este escenario conlleva un exhaustivo análisis previo, fuertes inversiones en infraestructura y toma de decisiones acertadas para el conjunto. Es una cuestión sensible y los errores en esta materia afectan directamente a toda la actividad económica. Por estos motivos, la política energética de un país no es un tema menor.

La extrovertida ilustración de un portentoso faro ilumina omnipresente las nuevas canciones de Inspira desde la misma portada de “Amunt!” . Una síntesis gráfica y elocuente del tono conseguido por una de las mejores ediciones locales del año. Ya en el final de la segunda pista, la bellísima “Més fort que mai” , el cantante, guitarrista y compositor Jordi Lanuza (Barcelona, 1976) condensa en un pequeño estribillo memorable, ese optimismo contagioso que irradia el disco al completo (letras y música). 

Articulista, bloguero, escritor, creador y editor de la revista Orsai , Hernán Casciari (Mercedes 1971) ha revolucionado el mundo digital con sus propuestas editoriales. Cansado de los devaneos constantes de los empresarios de los grandes medios de comunicación que priorizaban la entrada de dinero sobre el texto, Casciari inició el blog Orsai donde colgaba sus artículos sin restricciones. Sus seguidores continuaron en la brecha y lo acompañaron en su nueva etapa y vivieron con entusiasmo la

La límpida guitarra española de Diego Cortés marca los primeros pasajes de “El jardín” , pieza inicial de “Alaire” (Galera Group, 2013), el impactante debut discográfico de Kejaleo . Florido ensayo de la fusión flamenca con aires latinos, árabes, afro e hindúes que comanda este experimentado guitarrista (colaborador de Paco de Lucía, Santana, Mike Oldfield y Albert Pla, entre otros) junto al percusionista Xavi Turull (Ojos de Brujo y Amalgama) y la exquisita guitarra eléctrica de Cristo Fontecilla (Yousou´n Dour, Majida al Roumi, Ben Sidran). 

Una entrevista de Marcelo Espiñeira. En “La Figura del Buit” (Bankrobber, 2013) Joan Pons (Guissona, 1981) inicia su vuelo psicodélico con una cinta al revés acompañando las ideas que desliza en la canción de apertura del disco: “la figura del buit cau com tu / tant li fot del dret com del revés” . Si bien su proyecto personal más reconocido es El Petit de Cal Eril , su actividad musical no acaba en estas sinuosas canciones pop.

El deporte que paraliza este planeta todos los fines de semana, también necesita crear sus propios héroes. La mayoría de ellos son etéreos y fugaces como la estela de un cometa, duran lo que dura la espuma en la cerveza de sus fanáticos. Sin embargo, otros se forjan de a poco, se consolidan a base de sacrificios personales y finalmente se consagran obteniendo ese raro y escaso valor para estos días: el respeto unánime e indiscutible de pares y nones. 

De referencia familiar inevitable, el actor Ernesto Alterio (Buenos Aires, 1970) es hijo del célebre Hector Alterio y hermano de la popularísima Malena Alterio .  Su precoz y prolífica producción cinematográfica suma casi treinta largometrajes, entre los que debemos destacar su reciente participación en Infancia clandestina de Benjamín Ávila . El teatro y la televisión tampoco le son ajenos a este profesional de amplio registro sensible que ha sabido unir su nombre, tanto a producciones con fuerte contenido político como a hitos comerciales de corte más superficial.  En su plena madurez, enérgico y entregado como siempre, un sonriente Ernesto Alterio accedió a analizar su flamante trabajo estrenado recientemente en el Festival de Cannes y treinta salas españolas.

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. La lista de producciones cinematográficas que abordan la problemática de las barriadas latinoamericanas es enorme. Basta con revisar el catálogo para darse un atracón. Sus formulas narrativas y los códigos estéticos que le definen desde su origen en el llamado Nuevo Cine Latinoamericano le convirtieron en el espejo de una sociedad herida por la miseria, doliente y maltrecha por las desigualdades. La angustia que deriva de ello y cierto afán por la denuncia, unió solidariamente a muchos autores del continente desde 1960. Sin embargo su excesivo localismo, intelectualidad y lenguaje narrativo independiente, le convertiría en una apuesta riesgosa (comercialmente hablando) y le impediría cruzar toda frontera. Anquilosados en sus países muchos títulos duermen sin  proyectar su voz más allá del propio continente.

Tantas veces se oye aquello de dejarse el alma, de no guardarse nada y sacar lo mejor de uno. Una frase hecha que por tan utilizada termina gastándose hasta perder su sentido. Sin embargo, muy de vez en cuando uno puede toparse con expresiones que contengan este espíritu de entrega total. Pues, se agradece.  En el arte, en la música y más aún, en terrenos tan sutiles como los que suele surcar el cuarteto femenino Las Migas , esta dedicación se traduce en canciones de gracia extrema. Y “Somos nosotras” (Chesapik, 2012) las reúne sin complejos, todas juntitas en un solo trocito circular de policarbonato de plástico y aluminio reflectante.

Amados y denostados con similar intensidad, los Calle 13 han sabido sortear las zancadillas de la siempre acechante indiferencia del público, a base de fuerza, talento, provocación e ideas musicales de amplio calado. Sus colegas de siempre, los de la humilde barriada de San Juan de Puerto Rico , dificilmente imaginaran que René y Eduardo algún día pudieran ir llenando estadios de fútbol con sus canciones, como quien va al mercado por un kilo de patatas. O ser tratados como auténticas celebridades en las galas de la televisión “gringa” de la Norteamérica verdadera, aquella que no es insular, ni de segunda. Residente y Visitante han sabido conquistar el mundo con su propia ley, la de las esquinas de La Perla . 

Una entrevista de Lilian Rosales de Canals. Disfrutar de “Entre dos aguas” o “Zyryab” de Paco de Lucía , de las falsetas de Diego el Morao o de Tomatito interpretadas por Amós Lora (Madrid, 1999) es una experiencia que le resultará sorprendente e inolvidable. Difícil es encontrar en la historia reciente un chaval con tan excepcional talento que interprete a otros autores haciendo los temas tan suyos, que improvise y componga con pasión inusual a tan corta edad.  No en vano ha constituido el rumor más virulento en el mundo del flamenco de los últimos tiempos. A 8 años de haber sido presentado por otra entidad de este arte, el guitarrista Jesús de Rosario , la joven promesa (con el beneplácito y la rúbrica del maestro de maestros Paco de Lucía ), lanza su primer disco "Cerro negro" . Amós Lora es un pequeño madrileño de 12 años que no para de reír durante la entrevista, aunque atiende con pasmosa madurez. Su dulzura al hablar contrasta con el ímpetu interpreta...

De incuestionable belleza, el rostro y la agraciada figura de Blanca Suárez (Madrid, 1988) no parecen representar un lastre para que esta joven actriz vaya perfilándose como la nueva musa del cine español. Si bien la crítica especializada suele ofrecer el costado más duro cuando conjuga sus orígenes televisivos en series populares poco pretensiosas como “El internado” o “El barco” y sus innatas armas de seducción. Lo cierto es que la Suárez ha cautivado a Pedro Almodóvar , lo cual no es poco mérito. El manchego pronto volverá a contar con su talento interpretativo (como ya sucedió en “La piel que habito” ) para su regreso a la gran comedia.

Esperadísimo, el nuevo álbum de los Love of Lesbian no es uno, sino dos. Más expresivos que nunca, los reyes del pop barcelonés, describen una atmosférica ciudad de noctámbulos irremediables con su prosa cercana y luminosa. Curiosa antinomia que persiste en el corazón mismo de esta nueva joya.  “Siempre estamos buscando lo que no tenemos” resume el bueno de Santi Balmes acerca de esta gran dicotomía. Quien con los suyos llegó a registrar hasta treinta canciones en las intensas madrugadas de la masia-estudio Casa Murada .

Probablemente envuelta en ese halo de existencialismo que suele atraparnos a los adultos cuando cruzamos los cuarenta, la actriz argentina Verónica Pallini (directora del espacio teatral Porta 4 ) ha decidido preguntarse por qué fracasamos tanto en el amor de pareja. La soledad, la falta de una buena comunicación y los mil y un intentos por atrapar a un esquivo príncipe azul, sientan las bases para que la versátil Pallini construya esta interesantísima pieza teatral en formato de monólogo titulada “Yo, sola” (dirigida por Juan Urraco ).

La confluencia de más de dos hechos traumáticos en la vida de una persona normal puede ser un factor determinante para que se desencadene un proceso depresivo. El stress generado por la pérdida de un empleo suele multiplicarse si coincide con el derrumbe de una relación afectiva importante o la muerte de un familiar cercano. La suma de estos acontecimientos podría condicionar la salud mental de cualquiera de nosotros y en muchos casos, requeriríamos de una correcta asistencia profesional para salir de semejante pozo anímico. En un contexto de crisis generalizada como el que vivimos en España (y hasta en Europa), el efecto contagio de ciertas patologías mentales, como la depresión, puede llegar a concretarse con extrema agudeza y facilidad. La desazón y el desánimo masivo suelen contrarrestar las estrategias que cada uno de nosotros elaboramos para hacer frente a las necesidades diarias, provocándonos una extraña sensación de inercia e inseguridad.

Paco Roca (Valencia, 1969) es uno de esos pocos privilegiados que han logrado hacer realidad el sueño de pequeño: vivir dibujando . Y mira que lo ha conseguido. Su ascendente carrera le ha consagrado un sitio relevante entre los más reconocidos autores de cómic de España como Max, Kim, Antonio Altarriba, Miguel Gallardo, Juanjo Guarnido y Santiago Valenzuela. En los últimos cinco años y contra reloj, ha alcanzado una reputación que trasciende nuestras fronteras para convertirse, a la par de sus colegas franceses, belgas y norteamericanos, en un infaltable de los más laureados festivales del género como el de Angoulême en Francia. Su amplísimo catálogo de humildad y sencillez, son equiparables al ingenio y lógica narrativa que distingue a sus trabajos, rasgos que nos  invitan a descubrir esa esencia creativa de ponderada mezcla entre reflexión y humor, ensoñación y eco a la realidad, fantasía y cotidianidad, nostalgia y reflexión, que brota a raudales de sus viñetas. Difíci...