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Mostrando entradas de 2011

Agenda Musical ENERO 2012

Miguel Poveda, 12 de enero en el Auditori BCN El comienzo de año llega con escasas inversiones en el rubro musical, sin embargo las opciones mantienen un buen nivel artístico.  El Festival del Mil.leni y el Barnasants aportan su cuota destacable en esta selección de la agenda musical catalana para enero de 2012. Quien fuera esposa del genial Serge Gainsbourg , la inglesa Jane Birkin traerá el espíritu del mítico francés y su  Je t´aime al escenario del Palau de la Música (10 de enero) dentro del Festival del Mil.leni. El máximo exponente del flamenco local hará una presentación especial en el Auditori de Barcelona . El magnífico cantaor Miguel Poveda pisará las tablas el 12 de enero a las 21:30hs. La generación Myspace del rock tendrá su fiesta particular en la arena del Palau Sant Jordi , la noche del 28 de enero. Los héroes británicos de Arctic Monkeys desgranarán su artillería de punk rock en una cita que se podría anticipar multitudinaria.

BARNASANTS 2012, XVII edición del festival de la canción de autor.

El concierto de  Sanjosex  que inaugurará la  XVII edición de Barnasants - Canción de Autor  el próximo día 26 de enero en la sala  Luz de Gas   tiene agotadas las entradas, coincidiendo con la presentación de la programación del festival. Por lo cual ya se ha programado una segunda actuación para el día siguiente. Con esta buena noticia, Barnasants presenta su decimoséptima edición en un año de recortes y crisis generalizada, pero con la misma ambición, si no más. El Festival abrirá y cerrará su programación de 12 semanas, entre el 21 de enero y el 8 de abril de 2012, con actuaciones en el extranjero. María del Mar Bonet estrenará sus nuevas canciones en un espectáculo especial en La Habana (Cuba), en compañía de la Orquesta Sinfónica de Cuba, y bajo el título "Illes de Mar", una coproducción internacional de Barnasants, el Auditori de Vila-Seca y el Auditori de Sant Cugat del Vallès. 

LA CONSPIRACIÓN, Robert Redford retrata los excesos de poder.

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. Robert Redford (Los Angeles, 1937) como actor, director y fundador del Festival de Cine de Sundance , siempre ha apreciado la narración sobre la sensación. "La Conspiración" no es la excepción. Con su habilidad hipnótica retrotrae un capítulo de la historia de la justicia de EEUU a raíz del asesinato de Abraham Lincoln .  Es un director de consciencia y activista político liberal comprometido con los valores de su sociedad y tiene el enorme mérito de pasearnos con reflexión por sus películas. En este film histórico deja entrever cierto paralelismo con la contemporaneidad, como si el vistazo hacia atrás fuere la excusa para denunciar algunos males crónicos de nuestros días. Ya en "Todos los hombres del presidente" se jugó las cartas para señalar la participación de los periodistas en el esclarecimiento de los archiconocidos  escándalos de la Casa Blanca durante el Watergate . 

QUE QUILOMBO, el diccionario del argot argentino-español.

Facha BUENA PERCHA, BUEN PORTE, BUEN ASPECTO -Che, ¡qué facha tiene tu viejo! ¿Cuántos pirulos tiene? * Hombre, ¡si que tiene buena percha tu padre! ¿Cuántos tacos tiene? Así comienza la sección de la letra F (dedicada al argot argentino) en el diccionario de argot argentino-español y español-argentino “Qué Quilombo!” (Pons Idiomas, 2011) . El que, según nos cuenta su editor Eduard Sancho , integra una colección más extensa dedicada al lenguaje de las calles. Dentro de la misma encontramos dos volúmenes dedicados al inglés y otros cuatro dedicados al catalán, al italiano, al francés y al alemán respectivamente.

MADE IN CHINA, la silenciosa conquista de la gran potencia del s.XXI

La nación más populosa del planeta atraviesa una etapa de imparable expansión económica que amenaza con trocar el orden mundial  establecido desde 1930 hasta nuestros días.  Expresada en un lenguaje despojado de matices o segundas intenciones, esta revelación engendra más interrogantes que certidumbres. Suficiente razón, pensaron los periodistas Juan Pablo Cardenal (Barcelona, 1968) y Heriberto Araújo (Barcelona, 1983) para proponerse investigar sobre el campo la auténtica noticia del siglo. Nada sencillo si tomamos en cuenta que eligieron hacerlo sin financiación externa (evitando tener un jefe) y viajando a través de veinticinco países durante dos largos años, desde Cuba hasta Rusia, pasando por el continente africano y Latinoamérica. El resultado final es un libro que abarca una monumental investigación, riguroso en sus fuentes y ágil en su lectura. “La silenciosa conquista china” (Crítica, 2011) es una generosa obra que conjuga los elementos del relato de viajes con el p

CABARET BOLERO, nueva propuesta del grupo teatral Abrapalabra.

Cabaret Bolero , la más reciente producción de Abrapalabra Teatro , es una propuesta basada en textos de las obras del dramaturgo venezolano José Gabriel Núñez –adaptados por Juliana Cuervos -, que reúne a cinco de sus personajes en un espectáculo que habla sobre el amor y el abandono, la locura de la pasión desenfrenada, la soledad… pero también de la alegría de amar y ser amado.

La paternidad del Barça. Otro derby para los blaugrana y ya van...

El 1-3 en el Bernabeu ha sido un triunfo psicológico y un hecho futbolístico pleno de paradigmas, muy útiles para retratar a los dos colosos de la Liga española. Dos equipos tan similares en su generosa magnitud de fuerzas y tan disimiles en la administración de su uso. Desde que Guardiola tomara las riendas del primer equipo del Barcelona FC , un sello de identidad se ha ido marcando de manera indeleble en las maneras de este histórico grupo humano.

DEMOCRACIA EN VILO, los mercados imponen su ley en Europa.

Escribe Lilian Rosales de Canals. Asistimos a otro decepcionante período de mutaciones políticas en la Europa del bienestar. Un tiempo oscurecido signado por profundos cambios estructurales que devienen de presiones económicas y de luchas de poder. Las fronteras se han desdibujado bajo el rótulo de comunidad europea, fortaleza o amenaza cuando se trata de estar bajo una misma dirección de orquesta postulada desde la tiranía del poder económico: Alemania y Francia . 

UN DIOS SALVAJE, el gran regreso de Polanski.

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. Con esta hilarante comedia negra regresa un Roman Polanski (Paris, 1933) más desenfadado del ostracismo al que la justicia le tenía confinado en Suiza y de una notable pausa en su carrera. Dos días después de que la ministra de justicia suiza pusiera fin a su arresto domiciliario anunció que llevaría a la gran pantalla la versión de la obra de teatro homónima "Un dios Salvaje" , escrita por la autora parisina de origen judío sefardí Yasmina Reza . “Civilizadamente” "Un Dios Salvaje" cuenta la historia de dos parejas que intentan resolver "civilizadamente" un conflicto generado tras la disputa de sus hijos que ha dejado por saldo dos dientes rotos. El encuentro que se inicia políticamente correcto se transforma progresivamente en caos cuasi terapéutico y catártico.

ZAHARA, se desfoga en "La pareja tóxica".

Siempre inquieta, Zahara se ha propuesto dar rienda suelta a su música en una segunda producción de note corte independiente. Por sonido, imaginario y actitud, "La pareja tóxica" (Music Bus, 2011) es un disco emparentado con la frugal escena pop catalana. Aunque cantado en español, claro está. Zahara se desfoga (como ella sugiere literalmente en esta entrevista) en una grabación despojada de aquella patina de radiofórmula que portaba su ya lejano primer disco "La fabulosa historia de..." de 2009. Sus nuevas canciones tienen humanidad, suenan a madera crujiendo, caminan lento pero seguro, vienen envueltas en una poesía feroz y saben a buena cosecha.

ALEJANDRO FERNÁNDEZ, asegura lealtad mutua entre Catalunya y Madrid en ENTREVISTA EXCLUSIVA

El líder del PP de Tarragona desvela algunas de las incógnitas acerca de los planes del nuevo gobierno nacional. Sabemos que la crisis de la moneda y la recesión de la eurozona no dejarán tranquilo ni un momento al nuevo gobierno. Desde la Comisión Europea, su vicepresidente Joaquín Almunia se pronuncia en torno a la necesidad de que el presidente Mariano Rajoy -salvando el tiempo necesario para el traspaso de poderes- emita alguna señal de lo que "pretende hacer" , ya que tanto la UE como los mercados necesitan reducir la incertidumbre. La duda corroe el plano internacional en igual medida que las instancias más próximas, como al propio electorado que le otorgó el triunfo. 

LA POBLACIÓN EXTRANJERA se estabiliza en Catalunya.

El 16 por ciento de la población empadronada en Catalunya tiene nacionalidad extranjera. En total, son 1.222.046 personas , según cifras provisionales de la Dirección General para la Inmigración a 1 de julio de 2011. Cerca del 75 por ciento son extracomunitarias y el otro 25% son originarias de un país de la Unión Europea.   La población de nacionalidad extranjera empadronada en Catalunya constituye el 16,1 por ciento del conjunto total de la población, según cifras provisionales de la Dirección General para la Inmigración del Departamento de Bienestar Social y Familia a 1 de julio de 2011.  En concreto, los 7.592.217 residentes de Catalunya, 1.222.046 son nacionales de otro país.

MUSICS AMB NASSOS, músicos solidarios por los niños hospitalizados.

Hay músicos que tienen  narices   para  ayudar a que los niños hospitalizados se sientan más niños y menos enfermos , y no dejen de jugar por el hecho de estar ingresados. Y hay conciertos solidarios como el de  Músics amb nassos , que el miércoles  30 de noviembre  llenará de narices rojas la  Sala Bikini de Barcelona  a beneficio de los niños que cada día visitan los Pallapupas , payasos de hospital de Catalunya. Si tu también crees en la fuerza de una sonrisa como la mejor medicina,  COMPRA TU ENTRADA AQUi.

EL CIRCO ITALIANO, la verdadera historia de Pinocho.

El   Circo   Italiano   trae a Barcelona   la versión   más   mágica   y virtuosa del cuento   de Pinocho   con   un gran espectáculo   de circo   para toda la   familia. La magia   desbordante   del circo   más   auténtico   vuelve a Barcelona de la mano   de El   Circo   Italiano .   Esta vez ,   con una   historia única que forma   parte de la cultura   universal y   que ha hecho   soñar   a varias   generaciones   de niños :   la   de Pinocho ,   el títere   que se transformó en   niño ,   travieso   e inocente ,   y que   nació de la imaginación   del italiano   Carlo Collodi   en 1881 ,   cuando escribió   le Aventure   di   Pinnochio .   Con esta   línea argumental ,   rellena   los números   de circo   más sorprendentes ,   la   consagrada   compañía de circo   llega un   año   más   con   La verdadera   historia   de Pinocho en la Plaza   Monumental de Barcelona   del 2   de diciembre al   15 de enero ,   emplazamiento habitual   ya   por   esta   familia   circense   en las

REP, expone un mural en Casa América de Barcelona.

Cien   voces ,   un centenario Hasta el   15 de diciembre   Con   la exposición   "Cien   voces ,   un centenario " ,   Casa Amèrica Catalunya   conmemora   su   siglo   de existencia .   Forma parte   de la exposición   el mural   realizado   por   el ilustrador  argentino   Miguel   Repiso ,   Rep , que   caricaturizado   a   un centenar de los   personajes de la cultura   iberoamericana   que han participado en   las   actividades de   Casa Amèrica Catalunya   en los últimos   años .   La muestra   se completa   con un mural   plurilingüe   catalán -castellano , portugués   e idiomas   indígenas   americanos   donde los visitantes   pueden   depositar   una palabra   escogida  

PREMIOS BUTACA 2011, Agost y Coses que dèiem avui... los más premiados.

El director del TNC, Sergi Belbel con sus Butacas. Foto de Paco Amate. La   tarde   del 22 de   noviembre   se ha   celebrado ,   en la Sala   Favio Puigserver   del Teatre Lliure   de Montjuïc ,   la gala   de entrega de la XVII   edición de los   Premios Butaca   de Teatro de   Catalunya , donde los   montajes   Agost ,   Coses que dèiem avui , Geronimo Stilton y   Nit de Sant Joan   han sido las   propuestas escénicas   que han recogido   más   galardones .   La velada   que ha contado   con   la presencia destacada de   personalidades del sector   teatral y   autoridades   políticas, como el Conseller de Cultura   Ferran Mascarell , entre otros. Todos   ellos   han participado en   la ceremonia   entregando   algunos de los   galardones . El montaje   Agost   ( TNC)   ha sido   reconocido   con   tres de los   seis premios a los   que optaba :   como mejor   montaje ,   mejor   actriz ( Anna Lizaran)   y   mejor   escenografía   ( Max Glaenzel).   Coses que dèiem avui (

PATATA CALIENTE, el país que le espera al nuevo gobierno español.

Escribe Marcelo Espiñeira. El segundo mandato de José Luis Rodriguez Zapatero va arribando a su esperado final. Espoleado duramente por la crisis financiera mundial que en nuestro país se ha cebado especialmente en el ámbito laboral. La enorme cifra de parados, más de 5 millones, amenaza ya mismo la cohesión del tejido social. Digamos que los parámetros que en marzo de 2008 llevaron a los españoles a decantarse por un candidato que prometía reducciones en el pago del IRPF y derechos sociales más amplios, se han hecho trizas. España es otra ahora y Europa también lo es. El desbarranco del crédito hundió la economía del ladrillo. Se paró en seco la venta de inmuebles, la construcción de nueva vivienda y por ende... la trama siniestra que sostenía a muchísimos municipios: el suelo fiscal . La financiación de los ayuntamientos está ahora en serios problemas.

EL NIÑO DE LA BICICLETA, en un mundo de padres ausentes.

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. No resulta sorprendente que la cinematografía de los hermanos Dardenne se decante repetidamente por una temática que pone en el centro del drama a un personaje tocado por la soledad, la desidia y el conflicto social. En una constante diferencial que retrata el rostro curtido de quienes se ven atrapados por la arbitrariedad. Sin embargo, el film que lleva por nombre "El Niño de la Bicicleta" pareciese ofrecer, en una pretensión aleccionadora o catártica, lo que "debería ser" o más bien la "visión utópica" en la resolución de esas complicadas, atemporales y ubicuas situaciones que aquejan a nuestra sociedad.  Los hermanos Jean-Pierre Dardenne (1951, Bélgica) y Luc Dardenne (1954, Bélgica) se han aferrado al sol del verano y al empleo de la música incidental para recrear un final feliz en la vida de Cyril , protagonista del más reciente film con el que han cosechado el Gran Premio del Jurado en el último F

Tarragona 2017, los juegos de la ilusión.

Durante el siglo I y II el circo romano y el anfiteatro fueron los escenarios que acogieron el germen deportivo de una ciudad de Tarragona que luego quedaría sumida en un profundo letargo. Como si duermiese la espléndida ciudad amurallada en brazos de Hipnos a la espera de ser redescubierta. Han bastado poco más de 2.000 años para que la ciudad recobrara su condición de epicentro, el mismo sitial de referencia que la capital de la Hispania Citerior Tarraconensis , la Tarraco romana. Una propuesta surgida a finales de los años ´90 dio pequeños, pero seguros, pasos a lo largo de dos gobiernos municipales. La candidatura para ser sede de los Juegos del Mediterráneo fue presentada al Comité Olímpico Español en el 2006 y no sería hasta 2009 cuando se planteara en el marco de un "proyecto ciudad" que pretendía despertar un territorio dormido y posicionar a Tarragona como marca.

El Corredor del Mediterráneo, entrevista con Javier Villamayor.

El Acta Única Europea incita al desarrollo del territorio de la región, lo que conlleva a plantear un contexto altamente competitivo entre los distintos espacios participantes en esta dinámica económica. La aspiración de la ciudad de Tarragona ha sido la de penetrar a estos ámbitos con la fuerte convicción de que es poseedora de una serie de rasgos distintivos y fortalezas capaces de traducirse en oportunidades a escala internacional. La apuesta es, sin duda, conveniente en el marco de una crisis que obliga al estado español a aumentar la productividad  y reducir el alto umbral de incertidumbre. Tarragona es una ciudad con una situación estratégica: goza de clima mediterráneo, posee salida al mar y a rutas fluviales conectadas por el Rio Ebro, es nodo natural en el Eje Mediterráneo  conformado en la MercaRegión Barcelona-Lyon, al tiempo que puede considerarse un centro neurálgico de producción con importantísimos aportes al PIB de Catalunya y España.

IVAN FERREIRO, confesiones de un artista no tan mierd...

Escasos segundos antes de atenderme por teléfono, el músico Ivan Ferreiro compartía un plató de televisión con el presentador Florentino Fernández y sus colaboradores de turno. Cuando me atiende lo imagino despatarrado en un camerino y envuelto en esa ligereza mental con que la tele nos impregna a todos. Es más, sus primeras palabras me lo confirman. Un humor resultón cubre su respuesta inicial, como por simple inercia del medio. Sin embargo, todo aquel que haya oído su música con cierto detenimiento alguna vez, comprenderá perfectamente que la esencia de este gallego ya cuarentón no encuadra en la lógica efímera de un programa de tele de gran audiencia. Como tampoco en la incomprensión. Ivan Ferreiro es un artista fiel a sí mismo,

MARGIN CALL, el crack de Wall Street según Hollywood.

Una crítica de Marcelo Espiñeira. A priori, la tarea encarada por el hasta ayer inédito director de cine J.C. Chandor (aunque con una extensa experiencia previa en televisión, publicidad y el video musical) se antojaba de lo más compleja. Retratar el momento de la caída de un gran banco de inversión en el corazón de la city financiera norteamericana, presumía un arduo reto. Sin embargo, el producto final es de lo más creíble.  Como tiburones Hace tres años que sufrimos en carne propia los efectos de una crisis económica mundial devastadora. Consecuencia directa del manejo turbio (y hasta probablemente delictivo) de ingentes cantidades de dinero, por parte de una legión de inescrupulosos directivos y asesores de las más prestigiosas entidades financieras. Auténticos tiburones, capaces de diseñar un complejo entramado de intercambio de sofisticados productos monetarios equidistante entre lo ilegal y lo beneficioso (para ellos mismos).

EL OTRO COLÓN, las desventuras del almirante que buscaba mucho oro.

A seis años y medio de haber plantado pie en Guanahaní (hoy Islas Bahamas), a la que ha llamado San Salvador , el virrey de las Indias y almirante del Mar Océano inicia su tercer viaje desde San Lúcar de Barrameda . Con sus huesos hechos a soportar intrigas cortesanas mantiene la firme voluntad en ver parte de las tierras del Gran Khan , en cuanto recodo pisa. Empecinado prosigue su ruta cegado por la figura fantasmagórica del emperador mongol, cuyos palacios de jade y de oro parecen asomarse y esfumarse en cada  esperanza y decepción del navegante. Escribe Lilian Rosales de Canals. Durante su periplo atlántico el descubridor se aferra desesperadamente a cualquier atisbo que pudiese justificar su tozudez en cuanto a que se hallaba en las islas de la especiería, las Indias. Y le bastaron tan solo algunas coincidencias fonéticas para dar por hecho que había llegado a Oriente a través de Occidente. De esta manera, en La Española , escucha la voz indígena Cibao que su impaciencia

MINE!, el inconformismo al poder

Una entrevista de  Marcelo Espiñeira. Luego de saltar las primeras vallas que suelen atenazar a la gran mayoría de los músicos jóvenes cuando se deciden a andar en este negocio, los cuatro integrantes barceloneses de Mine! (Albert en voz y guitarra,   Bernat en voz, guitarra y piano, Ricky en batería, piano y voz, Oriol en bajo , violonchelo y voz) han decidido que quieren más.  Tras algunos meses de silencio, regresan con cuatro canciones nuevas, grabadas de manera más austera que su último disco (Un brindis pel nen androïde), con resultados igualmente sorprendentes. El nuevo EP “Las maresmes maleïdes” ofrece la mejor cara de Mine! , un sonido muy audaz y una apuesta certera por el ingenio creativo de cada uno de sus miembros.

BLANCO WHITE, Juan Goytisolo rescata la pluma de un lúcido filibustero.

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. Las interminables horas de reflexión y estudio de filósofos, historiadores y pensadores han quedado sepultadas bajo toneladas de intereses, silencios oportunos, olvidos inducidos, negligencia sistemática en la educación, desidia y desconocimiento acerca de la importancia de nuestro pasado remoto en la tarea de construir un presente mejor. Blanco White “Blanco White, El Español y la Independencia de Hispanoamérica” (Ed. Taurus, 2010) es el título que el autor Juan Goytisolo (Barcelona, 1931) da a un extraordinario ensayo mediante el cual se adentra en el legado del controvertido periodista español José María Blanco White, a quien su visionaria vocación le valió el exilio a Inglaterra. El autor retrotrae y recupera la figura de este valiente y vapuleado hombre de letras y entre sus líneas destaca la concienzuda revisión de los textos publicados en su diario El Español, así como el desconocido aporte al pensamiento libertario mediante l

CUANDO TE MIRO Y ME MIRAS, un cuento inédito de Emili Llavería Toda

Un cuento de Emili Llaveria Toda. La tercera noche en que el ángel vino a él, Alvaro dudó de su cordura. La cuarta noche, quiso que desapareciera: invocó a las fuerzas oscuras, maldijo en silencio, murmuró sortilegios que creía recordar de sus lecturas desordenadas... La quinta noche volvió a caer en sus brazos. El ángel no era el ser andrógino que nos muestra el arte. No era un espíritu etéreo de larga cabellera rubia y ondulante. No iba vestido con una luminosa túnica translucida... Se trataba de un ente claramente femenino, poseedor de unos atributos rotundos, unas redondeces exageradas. No era un espíritu de luz con rostro de melancólica ninfa prerrafaelita, el ángel que visitaba a Alvaro podría haber sido una de aquellas pin-ups de anuncio de neumáticos, una starlette de pechos siliconados, una diosa neolítica de nalgas prominentes, o un personaje escapado de un cómic de Richard Corben.

EL ILUSIONISTA, virtuoso homenaje al cómico Jacques Tati.

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. Tras el escenario, inquieto, prepara su próxima función el artista. Un público exiguo espera tras el telón. Las butacas vacías marcan el tiempo de decadencia para una categoría de espectáculo que otrora brilló en todo su esplendor… El final de una época Malabaristas, ventrílocuos e ilusionistas, coristas y animadores, artistas del varieté quedarán rezagados tras el impacto de insurgentes ritmos y melodías, nuevas furias sobre las tablas. Los artistas del Music Hall han perdido su espacio en los escenarios y obligatoriamente han de ceder el paso a una nueva generación. La TV y el advenimiento del Rock'n Roll  dan al traste con las viejas estéticas, lo que se asume - por identificación con el personaje del film en cuestión-  como odioso, triste y preocupante.

RITA INDIANA, "Papi" y la literatura del Caribe.

Una crítica de Marcelo Espiñeira. De apariencia tasiturna, quien fuera una alta modelo de pasarela con orígen exótico (dominicana de nacimiento, portoriqueña por elección), se transforma en una profundísima escritora en su novela “Papi” (2005)  que acaba de publicar para el mercado español la jóven editorial Periférica.  Rita Indiana (Santo Domingo, 1977) no esquiva las preguntas que le metrallan en la rueda de prensa en el siempre vanguardista CCCB de Barcelona, mostrándose serena y convencida de cada una de las frases que saldrán de su boca. Igual que en la escritura. Su relación con el mundo pop se nota marcadamente en su actitud, y lo admite: “Soy de las que hemos crecido educadas por la televisión de pago, la MTV y todo lo que eso significa, muy a nuestro pesar” . Nótese que Rita también se dedica a la música. Junto a su grupo “Los misterios” , con quienes la inquieta artista intenta una renovación del merengue, ese ritmo que se originara en su tierra a principios de

GIANNI Y SUS MUJERES, Di Gregorio se ríe de si mismo.

Una crítica de Marcelo Espiñeira. Portarse bien no es tarea fácil para un hombre maduro que vive en Roma. Al menos esta es una de las ideas que desliza el nuevo filme del actor, director y guionista itálico Gianni Di Gregorio (Roma, 1950). Precedida por su debut como director en 2008, la pequeña y agradable comedia “Vacaciones de Ferragosto” , su nueva producción se titula “Gianni y sus mujeres” . Un título muy justo, ya que el amo y señor de la historia ha elegido mostrarnos su particular relación con el género femenino que lo circunda. Sesentón con pretensiones El caso es que Gianni se presenta como un sesentón bien

XENOFOBIA, resurge en una Europa en crisis.

Escribe Lilian Rosales de Canals. Racismo Aunque racismo y xenofobia sean términos íntimamente relacionados, no pueden utilizarse indistintamente ya que aluden a dos jerarquías conceptuales diferentes.  El racismo por su parte, es un comportamiento inspirado en una doctrina que establece la clasificación en rangos de los diferentes grupos humanos, diferenciados por sus características raciales. Es por tanto una ideología. Ideología que, durante el siglo XIX pretendió erigirse sobre fundamentos científicos,  asegurando que las variaciones genéticas provocaban menudas correspondientes en desigualdades en cuanto a inteligencia, desa-rrollo cultural, afectividad, personalidad,... y, en consecuencia, procuraba justificar el dominio de un grupo humano sobre otro. Este componente ideológico ha impregnado a lo largo de la historia doctrinas políticas y comportamientos sociales entre las que podemos destacar: el nacionalsocialismo de Hitler , el fascismo de Mussolini , la bochornosa tradi

STELLA, historia intimista que elude lo bizarro y maniqueo.

Una crítica de Lilian Rosales de Canals. Pocas veces somos cautivos de una sensibilidad "rebajada" , de una impactante historia que en lugar de intensificar su drama lo diluye como para que pueda ser mejor digerido, de un relato de emociones intensas sometidas a un tamiz que les hacen soportables y hasta estéticamente  atractivas, aun cuando se trate de una tragedia, de una verdadera cadena de fatalidades que sacuden  el interior de un ser humano.   Aunque su nombre nos recuerda a la comedia homónima de John Erman (1990) protagonizada por Bette Midler , ésta es otra historia y no guarda relación alguna con aquella que sufrió el escarnio de la crítica al ser nominada por partida doble con el "Razzie” como peor canción original ( "One More Cheer" ) y peor actriz en un papel estelar (Bette Midler como Stella Clair).

LAS PELOTAS, la autenticidad como credo.

Si nos remontáramos en el tiempo hasta el andén de una estación de metro en el corazón de la ciudad de Buenos Aires en el año 1982, quizás nos cruzáramos con una de las personas que cambió para siempre la cultura rock en Argentina.  Se trataba de un italiano, educado en Londres y que se refugió por aquella época en un país que lo fascinó desde una tarjeta postal.  Aquella foto que pertenecía a un florido paraje cordobés, le pareció el lugar perfecto para emprender un duro camino cuesta arriba intentando dejar su adicción a la heroína. Luca Prodan (Roma, 1953; Bs As, 1987) vivió poco tiempo en el sur americano, pero el suficiente como para reunir una mítica banda bautizada con el extraño nombre de Sumo (tal cual la tradicional lucha japonesa). Hipnótica formación que desprendió una energía creativa hasta entonces desconocida en la burbuja rockera austral.

JUAN JOSE MILLÁS, lo que sabe de los hombrecillos.

Una crítica de Marcelo Espiñeira. Hombrecillos del tamaño de diminutas lagartijas, que portan trajes grises, camisa blanca, corbata oscura y sombrero de ala a juego, al mejor estilo de los actores de Hollywood de los años cincuenta. Entran y salen aleatoriamente en la vida cotidiana de un profesor universitario ya sexagenario. Realmente  fantástico Sobre esta base fantástica, el autor Juan José Millás (Valencia, 1946) construye una deliciosa novela sincopada, astutamente narrada en una treintena de capítulos cortos y un epílogo. Millás describe con solvencia a un hombre que se gana la vida escribiendo sobre el ondulante comportamiento bursátil, al tiempo que da pequeños mordiscos a mendrugos de pan que esconde en sus bolsillos.  Comportamientos compulsivos o hasta maniáticos que su mujer detesta y que a él le causan enorme placer. Desde estos bolsillos con panecillos carcomidos se filtrarán los hombrecillos a su historia. Primero a manera de encuentros esporádicos, luego secue

DIEGO EL CIGALA, entre la hondura flamenco y el desgarro tanguero.

El maestro atiende a nuestra entrevista con una sencillez pavorosa, como si se tratara de un familiar a quien no le hablaba desde hace algún tiempo. Su humor contagioso le permite ir enredando temas personales con el motivo del encuentro, haciendo que disfrutemos más de la velada. A cada comentario, de seguido, alguna risa y en su acento gitano, aletargado, una paz, una comodidad para quien indaga. Grave, marcadamente rasgada su voz, posiblemente de tanto cantar desde el alma,  suena como si un  kilo de arena hubiese pasado minutos antes de la entrevista por su garganta mientras responde y pregunta. Tu vida tiene un karma, cantar siempre cantar… Como en dice la letra del tango "Garganta con arena" y en cualquier caso nos resulta más que apropiada, oportuna, ajustada a este portento. Diego “El Cigala” (Madrid, 1968) tiene ese no sé qué pegado entre el alma y el cuerpo que nos conduce inevitablemente hasta su música.