Revista ARG Express

Crítica de Marcelo Espiñeira. No podía caer en mejores manos la responsabilidad de enmarcar al flamenco dentro de dos horas formato cine. Tanta belleza, tanta plasticidad, tanta elegancia, solo podía captarse con los ojos experimentados de Carlos Saura (Huesca, 1932). Probablemente sea su experimento de cine musical más acabado, porque este “Flamenco, flamenco” posee una fuerza sobrenatural en sus imágenes, transforma la gran pantalla en un lienzo que admite un explosivo baile de tonalidades, es una caricia para la vista. Si hablamos de estilos, Saura ha querido retratar la nueva camada de artistas, la gran renovación que ha surgido desde las entrañas del género en las últimas décadas. Por eso ha reunido a gente como Miguel Poveda, Montse Cortes, Diego Amador, José Mercé, María Bala, Estrella Morente, Eva “Yerbabuena”, Sara Baras, Javier Latorre, Farruquito, o David Carmona entre otros. A los cuales ha sabido acoplar con el gran Paco de Lucía, Tomatito o “La Tana” .

Crítica de Marcelo Espiñeira. Cuando una historia menor se transforma en una gran película, o es mérito del director o de los actores. En el caso de "Chloe" es consecuencia de ambos.  La enorme pericia del director Atom Egoyan (El Cairo, 1960) para dotar a un guión un tanto lineal y sin demasiadas aristas resulta determinante en el buen puerto que encuentra este thriller de tono erótico.  Su buena mano con la cámara abunda en planos sugerentes, consiguiendo decir mucho y ahorrándose tantísimas palabras. Esta señal ineludible de un buen cine, acompaña la obra de este inspirado cineasta ( Exótica, El dulce porvenir ) y en "Chloe" encuentra su confirmación en un formato mucho más comercial que su anterior filmografía.

Ella es una de esas tangueras que ha echado raíces en Barcelona. Esta cuyana de San Rafael (Mendoza, Argentina) confiesa su amor inmenso por una ciudad que ya siente suya. “Tercera patria” es el nuevo disco de Sandra Rehder . Un trabajo delicado, integrado por una selección tanguera de exquisito sabor. A bandoneón, guitarra y voz; Mainetti, Angeleri y Rehder. Incluyendo además, dos bellísimas composiciones de la cantante.

Gustan llevar el flamenco hasta los límites del rock o viceversa; se sienten muy catalanes, pero pasarían por andaluces; son muy jóvenes, pero suenan como de los años ´70. D´Callaos gusta surcar “El borde donde termina el mar” , tal cual han titulado su nuevo disco. Tercera producción que permiten descargar libremente desde su propia web. Al momento de entrevistarlos ya habían superado las 35mil descargas en escasos días desde su lanzamiento. Un suceso diferente, D´Callaos.

De larga tradición, el teatro independiente producido en Buenos Aires, generó un sonado fenómeno en los últimos quince años, que ha terminado traspasando fronteras y que hoy obtiene un interesante reconocimiento en circuitos europeos. Claudio Tolcachir (Buenos Aires, 1977) forma parte de los más destacados exponentes de esta camada de nuevos creadores, actores, directores y productores del arte escénico autogestionado.

Para quien haya vivido en Buenos Aires en algun momento del último siglo, no será trabajoso tener alguna imagen de Carlos Gardel fundida en lo más profundo de su ser. El “morocho del Abasto” es el gran mito de la ciudad. Su voz poderosa e inspirada como pocas, se antoja inevitable compañera de sus calles, sus esquinas, sus cafés, sus barrios, su gente. El tango no puede ser comprendido sin Gardel. Como así tampoco Buenos Aires y una época de la Argentina. Gardel traspasó claramente esos límites que separan al artista del mito popular, y se instaló en la mística para siempre.

Pedro García Aguado en el balcón de su piso en Bcn. Las adicciones son un gran problema de salud pública.  El alcohol, los cigarrillos y las drogas ilegales son sustancias que pueden producir adicción. Según datos de la OMS, el alcoholismo y la drogodependencia afectan a casi 70 millones de personas , es decir al 1% de la población mundial.  Solemos subestimar a esta gran pandemia, aunque la voz de los recuperados nos recuerden lo doloroso y extremadamente peligroso que puede resultar convertirse en un adicto.  Pedro García Aguado vivió para contarlo, pero otros no lo han hecho, ni lo harán. El cree poder ayudarnos con su testimonio, su fe le ha llevado a escribir dos libros sobre el tema ( “Mañana lo dejo” y “Dejarlo es posible” ), y a protagonizar “Hermano Mayor” , una serie televisiva que intenta reencausar a adolescentes con graves problemas de relación con su entorno, muchas veces causados por problemas de adicción.  En esta extensa entrevista, Pedro nos relata su ex

Su exhuberante belleza física no impide que tenga las ideas claras, para comenzar rompiendo el tópico que corresponde al caso de Elsa Pataky (Madrid, 1976), una actriz en pleno ascenso y que al servicio de un director de relieve como Bigas Luna , consigue un papel más que destacable en esta producción de corte hollywoodense. Con “Didi Hollywood” corría el riesgo de que todos pensáramos que era la historia de su vida real, Elsa lo sabe y se apresura a tocar el tema para aclarar posibles malas interpretaciones. Al fin y al cabo, ella como la “Didi” que interpreta, también es tremendamente bonita y ha ido a probar suerte a un terreno que puede resultar muy poco llano para quien no sepa como resguardarse. Una entrevista de Marcelo Espiñeira. Es difícil establecer un límite entre ser una actriz y ser una estrella? ELSA PATAKY: Yo no me considero una estrella. Aunque me consta que ahora a los niños cuando les preguntan que quieren ser de mayor, responden que quieren ser famosos

Nestor Kirchner. Desde Buenos Aires, escribe Tom Dieusaert. Me llama la atención que nadie lo viera venir, luego de dos operaciones de urgencia en 2010 y "la preocupación sobre su salud" expresada por sus médicos, cuando éste retomaba su actividad frenética. Es una sorpresa que la muerte repentina de K sea una sorpresa. Quizás esto habla sobre los tiempos que vivimos, estamos viviendo al día. No sabemos, con los terremotos, tsunamis y debacles financieros, si llegaremos a la próxima semana. Y K también vivía así, como un desesperado, como si cada día fuera una batalla ganada. Debe ser parte de la mística peronista, esa parte voluntariosa, luchadora, heroica. El político argentino no puede ser un contador gris, aunque sea bueno: "un contador a quien pudiéramos confiar nuestras cuentas" . 

La siguiente ha sido una entrevista muy curiosa. Desde un aspecto personal, quiero mucho a los Ojos de Brujo y me sorprendió muchísimo la noticia de su despedida.  Ellos han sido un colectivo musical que excedió lo corriente. Su propuesta artística fue exquisita por momentos, consiguiendo integrar sabores locales muy marcados, con ingredientes de vanguardia de manera muy sutil y hasta natural. En más de diez años de carrera cosecharon éxitos y fracasos, pero siempre nos han dejado la sensación de que estaban poniendo todo lo que podían y más.  Evidentemente tanto esfuerzo tiene un límite, a la vez que ha corroído relaciones. Y por lo que se desprende de esta entrevista con Marina Abad (voz líder) y Max Wright (percusión y voz), como grupo han cumplido un ciclo. Diferencias internas, en un principio negadas por simple decoro, pero más tarde aceptadas y corroboradas con franqueza, han torpedeado este extensísimo viaje. 

Una entrevista de Marcelo Espiñeira. Es el candidato de CIU. Político que obtuvo la primera mayoría en las últimas dos elecciones catalanas y que sin embargo tuvo que ceder la presidencia a sendos gobiernos tripartitos encabezados por el PSC y secundados por ERC e ICV. Actualmente es el mejor valorado en todas las encuestas y se siente con grandes chances de ser el próximo president catalán. Aquí nuestra entrevista con Artur Mas .

Actualmente en el gobierno, ERC ha acumulado experiencia con su participación decisiva en los últimos dos gobiernos tripartitos. El partido que preside el candidato Joan Puigcercós , ha manejado secretarías, y hoy, sus dirigentes tienen un reconocimiento que no tenían años atrás. Sin embargo, y como es habitual en estos casos, han testeado las mieles y los sinsabores que produce el poder ejecutivo. Proponen abiertamente la opción independentista, pero no han conseguido integrar a los demás independentistas ( Carretero y Laporta ) a su proyecto. Por otro lado, en su propia parcela persisten algunas diferencias notables entre Carod Rovira y el propio Puigcercós . Aquí, nuestra entrevista con el candidato de Esquerra Republicana de Catalunya .

A más de cuarenta años de su muerte, Ernesto “Che” Guevara continúa siendo un ícono difuso para la mayoría. Aunque vivamos días en que su imágen se deja ver estampada en miles de camisetas, algo muy diferente es conseguir encontrar a alguien que sepa sobre su vida más allá de ciertos tópicos reiterados. Razones no faltan para indagar en su particular historia. El “Che” fue una persona dispuesta a oponerse con firmeza al orden establecido en nuestro mundo occidental. Sus triunfos los consiguió siendo muy jóven, y la muerte lo alcanzó de la misma manera. Hasta podríamos decir que la suya fue una historia personal con todos los condimentos necesarios para que nuestra pesada y aceitada máquina de fabricar mitos se la devorara con avidez. 

Cada vez que se acerca una fecha de elecciones, unos meses antes los partidos políticos comienzan a calentar el ambiente y hasta convencernos de que nuestros votos pueden ser decisivos en cuestiones cruciales. Sin embargo, esta vez sí que lo parece. En estos momentos hay coincidencias en que la situación del Estado español es delicada. Existen demasiados frentes abiertos con problemas realmente graves y una mala gestión podría complicarnos mucho, al tiempo que postergar la salida más tiempo.

Crítica de Marcelo Espiñeira. Más de dos horas de apasionada oratoria consumió el escritor y periodista de investigación Terry Gould (Brooklyn, 1949) en la reciente conferencia de prensa que brindó en Barcelona, con motivo de la presentación de su libro “Matar a un periodista” (Ed. Los libros del lince).  Dos horas en las que nos contó con verdadero sentimiento las razones que lo han llevado a investigar la vida de seis compañeros asesinados. Seis periodistas escogidos entre una mucho más extensa lista de varios miles que han perdido sus vidas en episodios confusos, poco o nada esclarecidos y con un claro tinte mafioso. Como el mismo Terry Gould admite, a veces hasta a manos de fuerzas del orden o de personas a las órdenes de los gobiernos.

Es toda una personalidad dentro del cine de este país, su estilo provocador tiene tantos adeptos como detractores, pero lo cierto es que una película de Bigas Luna (Barcelona, 1946) difícilmente nos deje impasibles. De su cosecha particular han salido los nombres que hoy se han catapultado al estrellato latino en Hollywood, más precisamente me refiero a unos ignotos Javier Bardem y Penélope Cruz que protagonizaron su enormemente exitosa “Jamón, jamón” en 1992. Este experimentado cineasta, que debe portar el sambenito de ser un tanto provocativo y transgresor, ha sabido mantenerse en forma y seguir conectando con una mayoritaria platea joven. Prueba de ello ha sido su arrasador suceso con “Yo soy la Juani” de 2006, su anterior largo.

Siendo aún adolescentes, en el verano de 1986 decidieron cubrir un espacio vacío que quedaba en la fiesta de fin de año del instituto. Armaron una banda de rock en pocos días y subieron a tocar para sus compañeros. Con tal suceso...que decidieron seguir en esto de la música. Los Auténticos Decadentes son toda una marca dentro del panorama del rock en castellano, y al menos una docena de sus canciones son absolutamente populares, al extremo de que resulta difícil encontrar a alguien que no las haya bailado en alguna fiesta familiar, casamiento o la disco de turno.  Los Decadentes están directamente asociados al festejo y sus composiciones son explícitas en este sentido. Canciones como “Vení Raquel” o “Los piratas” han sido apropiadas por las aficiones futboleras argentinas, de las cuales han tomado su melodía, para adaptarlas a los cánticos que entonan en los estadios. Curiosamente, y a través de la televisión éstas han llegado a todos lados. Bastante distorsionadas, claro es

Vive en Badajoz, pero habitualmente está en cualquier otro sitio. Es un soulman, sus discos no suenan muy españoles que digamos, y se ha hecho de una muy buena reputación en EEUU. Nacido como Fernando Gabriel Echave , pero conocido como Gecko Turner (Badajoz, 1966), su último disco acaba de editarse, se titula “Gone down south” y es una delicada colección de canciones con base soul, que combinan con mucho arte el funk, el reggae y el blues.

A comienzos de este siglo, la autora holandesa María Goos decidió escribir una pieza teatral sobre la amistad y sus límites, sobre la ambición personal y otras tantas miserias humanas que condicionan la salud de nuestras relaciones. La tituló “Baraka” y pronto se convirtió en el mayor éxito de la historia del teatro en su país. Comedia negra, tragedia cómica, las etiquetas no importan demasiado en estos casos. Lo cierto es que “Baraka” llamó la atención del actor Kevin Spacey , quien la dirigió en su estreno inglés en el Old Vic Theatre de Londres en 2004. Aunque el verdadero suceso de público (más de 200mil espectadores) lo encontró en su puesta sudamericana.

Crítica de Marcelo Espiñeira. En 2007, el ex-president de la Generalitat de Catalunya y alcalde de la ciudad de Barcelona, don Pasqual Maragall fue diagnosticado con principios del Mal de Alzheimer . Fiel a su estilo ejecutivo, y gracias a que la enfermedad fue detectada en una fase muy temprana, Maragall decidió que presentaría batalla a la (de momento) incurable afección.

Crítica de Marcelo Espiñeira. Afincado en Lyon (Francia), el joven escritor Martín Lombardo (Buenos Aires, 1978) ha escogido a Barcelona como escenario de su primera novela. Con “Locura circular” (Ed. Los libros del lince), el autor consigue introducirnos en la mente inquieta de un músico que malvive en las entrañas de una ciudad claustrofóbica, rodeado de personajes díscolos que a los tumbos recuerdan cuáles eran sus sueños. Atrapado en las redes de una habitación pequeña, la pereza y su falta de comunicación, el protagonista de esta historia es un anti-héroe con gran sentido del humor, que sabe reírse de sí mismo y del empobrecido entorno que lo acompaña. Está lleno de escepticismo.

Luego de cinco años de silencio, tenemos noticias de Kiko Veneno (Figueres, 1952). Y vaya que la espera no ha sido en vano, todo lo contrario. Su “Dice la gente” es un disco notable, lleno de sorpresas gratas y  una madurez extraordinaria. Acompañado de los mismos músicos que en sus últimas producciones, este andaluz por adopción, es capaz de conmover, divertir y hacernos bailar al mismo tiempo.

Regresa a la cartelera unos de los grandes éxitos de los últimos años.  “Pel davant i pel darrera” , originalmente titulada como Noises off y escrita en 1982 por Michael Frayn .  Este vodevil en versión de Paco Mir y dirección de Alexander Herold abrirá la temporada 2010-2011 del Teatre Borrás de Barcelona. Siempre se dice que hay comedias que nunca pasan de moda, verdaderos clásicos que periodicamente merecen su espacio y que el público agradece recuperar. Estos adjetivos caben adjudicarle a esta brillante comedia que estará celebrando su 30º aniversario ya.

Crítica de Marcelo Espiñeira. Durante las últimas décadas la lucha armada contra el narcotráfico en Brasil se convirtió en un tema de debate constante. Los diversos métodos utilizados nunca lograron un éxito razonable y el clima de violencia se incrementó en ciudades como Rio. El BOPE es un cuerpo policial de élite estrenado a finales de la década del noventa y que aún sobrevive. Tristemente célebre por sembrar el terror en las favelas cariocas, amado u odiado, pero siempre temido. Rodrigo Pimentel y André Batista fueron miembros del citado grupo, y junto a Luiz Eduardo Soares (otro experto en temas de seguridad estatal), decidieron que sería bueno contar su verdad en un libro. De aquella reunión, terminó editándose “Tropa de élite” (Los libros del Lince, 2010), una crónica negra no apta para personas  impresionables. Un ágil relato, muy generoso en detalles, que rescata

María Rodés. En un pequeño disco que apenas alcanza los treinta minutos de duración, Maria Rodés  (1986, Cabrera de Mar) ha conseguido reunir diez cancioncillas suaves, frágiles y etéreas. Una delicia que deberíamos considerar entre las más agradables sorpresas del año.  “Una forma de hablar” es una luminosa ventana que  invita a introducirnos en un bello espacio, donde confluye lo onírico con lo reflexivo. En un ejercicio de valentía personal destacable, esta jovencísima cantautora del Maresme comparte sus sentimientos en formato de preciosas canciones. Esta niña-mujer se ve como una alumna aún, ejercitando el delicado arte de ser un músico honesto y comprometido con la voluntad de crear, sólo por placer, sin presiones de ningun tipo. Oyendo su obra, no nos cabe duda que sus primeros pasos son promisorios y que es muy posible que todo le vaya a salir muy bien.

En Bilbao hubo una explosión de rock hacia los años ´80. Como en el resto de España, los jóvenes sentían que tenían demasiado que decir, que el silencio que debían quebrar era muy extenso.  De aquella camada de bilbaínos rockers, hubieron algunos que marcaron sus caminos en solitario. Guiados por necesidades más metafísicas que los demás, los Doctor Deseo siempre se destacaron por sus intenciones alejadas de lo radical.  Desde su disco iniciático del 87, Francis Díez y los suyos han pasado por muchas etapas, diversos cambios de personal, pero han logrado mantener esa fuerte personalidad que los ha hecho trascender al resto de la península.

El éxito deportivo del mundial de fútbol y el verano se convirtieron en el escenario ideal para que el gobierno de Zapatero ceda a la presión de los tenedores de la deuda estatal. Una masa de dinero que ha crecido de manera desorbitada durante la segunda presidencia del manchego y que ha encendido todas las alarmas de los mercados tan proclives a la especulación. Nadie nos prestará dinero por caridad, sean franceses o chinos (los mayores compradores de deuda española), y ante el más mínimo indicio de riesgo de cobro, no se han cortado en presionar al gobierno español hasta las últimas consecuencias. El ajuste es similar al griego y ya está entre nosotros. Recorte a las ayudas sociales, aislamiento de las comunidades autónomas, olvido de ciertas leyes importantes (la de la Dependencia o la de la Economía Sostenible), salarios a la baja, etc, etc.

Una crítica de Marcelo Espiñeira. Un carancho es un ave rapaz de mediano tamaño bastante habitual en la llanura pampeana. Es muy corriente que la gente lo relacione con todo aquel que viva de la carroña. Y un abogado en horas bajas que busca clientes entre las víctimas moribundas de los accidentes de tráfico, también es un carancho. El bisturí cinematográfico de Pablo Trapero (1971, San Justo, Bs As) se hunde esta vez sobre el pellejo de uno de estos carroñeros judiciales. El último eslabón de un oscuro engranaje delictivo y mafioso, en el que participan choferes de ambulancias, policias corruptos y bufetes de abogados entregados a las malas artes.

Escribe desde Buenos Aires, Daniel Avellaneda. Hace décadas que el fútbol es un show business. Y un billete vale más que la pasión por la camiseta. Lejos del espíritu lúdico de este juego que inventaron los locos ingleses, la Argentina no es la excepción. Tampoco, a la hora de establecer vínculos con la gobierno de turno. Porque así como este deporte resulta un negocio, también es política. Y desde los tiempos de la Dictadura Militar, cuando el general Jorge Rafael Videla agitó a las masas en el Mundial de 1978 y utilizó el exitismo de la pelota para esconder debajo la alfombra la basura de la represión y la tortura, que los lazos con la Asociación del Fútbol Argentino son estrechos. Entonces, el titular era el mismo que se relacionó con la Presidente de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner , para entregarle la televisación de esa pasión de multitudes de argentinos al Estado. Se trata de Julio Humberto Grondona , nada menos.

Escribe desde Buenos Aires, Tom Dieusaert. Hace unos años el nombre de Finlandia era algo perfectamente anónimo y a lo sumo hacía pensar en un queso cremoso o en un vodka. Ahora el nombre de este país remoto y frío - donde se supone "que se hacen las cosas bien, ¡no como en Argentina!" - está directamente relacionado con Botnia , la monstruosa pastera que hace unos años se instaló en la orilla del impoluto río Uruguay y empezó a verter toneladas de basura líquida en el río. La fábrica es emblemática porque logró lo que nadie logró hacer antes: dividir y enfrentar a los argentinos y los uruguayos .

Una critica de Marcelo Espiñeira. Si bien Serge Gainsbourg (Paris, 1928-1991) se empleó a conciencia en construir un mito sobre su persona en vida, la nueva película de Joann Sfar (Niza, 1971) remata la faena de manera admirable. Con “Gainsbourg, vida de un héroe” Sfar suelta todo su arte, que es mucho, para dar vida al personaje del gran músico parisino. Con la tenue excusa de contar su vida, el cineasta y autor de comics se dedica a crear un nuevo Gainsbourg, tan poético como fantástico, tan genial como irreal, tan romántico como lunático.

La Chicana explosionó hace un año atrás y se convirtió en dos discos maravillosos. El primero de Acho Estol , titulado “Buenosaurios”, y el segundo el de Dolores Solá , titulado “Salto mortal”. Con Dolores hablamos de su primer experiencia solista y del futuro de la agrupación tanguera que más aire le ha dado al género en los últimos tiempos.

Altas dósis de complicidad y sensibilidad unen a esta entrañable pareja sobre y fuera de los escenarios. Durante diez largos años pasearon su maravillosa “El diario de Adán y Eva” por teatros europeos y americanos, cosechando un éxito de público realmente impresionante. Más de un millón y medio de espectadores. Más de tres años después, los actores y productores Miguel Angel Solá y Blanca Oteyza regresan de la mano de una obra escrita por el célebre dramaturgo de Quebec, Michel Tremblay. La adaptación de “Por el placer de volver a verla”  que han hecho junto a Manuel González Gil ya conmueve a una nueva generación de asistentes. Los mensajes que deja la gente en los foros de internet son absolutamente conmovedores.

Transmiten buenas sensaciones, tienen ese algo que hace falta para conectar con la gente. Caen bien, tienen simpatía, pero además son grandes músicos. Se atreven a mezclar fútbol, mujeres y técnicas de ligue en una misma canción, o preguntarle a un poster de Jean Luc Godard por qué no se tiene suerte en el amor. Manejan un registro de humor muy interesante, inteligente y comprensible al mismo tiempo, mientras sus voces suenas tan afinadas como los Beach Boys o los Beatles .

Témoris Grecko (México, 1970) se autodefine como “un escritor independiente que realiza reportajes sobre temas internacionales de política, sociedad y cultura, y también narrativa de viajes”. Su último libro, “La ola verde” (Ed. Los libros del Lince)  es la crónica del levantamiento espontáneo que se está produciendo en contra del régimen totalitario de Ahmadineyad, el presidente iraní que se impuso con un escandaloso fraude en las últimas elecciones de 2009. Mientras cubría la antigua ruta de la seda por los desiertos asiáticos, Témoris fue testigo del hartazgo que sienten amplios sectores de la población iraní ante un sistema opresor que se ensaña particularmente con las mujeres urbanas.

Desde Buenos Aires, escribe Tom Dieusaert. Ocurrió una cosa muy llamativa ni bien aterricé en suelo argentino. Tomé un taxi en Ezeiza , entablé conversación con el taxista y rápidamente la conversación  acabó terminando en el tema del mundial. El taxista miraba hacia atrás para conversar  mejor mientras bajaba de la autopista Ricchieri y me soltaba esta frase:  ... "A Messi le tocó el momento. Es hora que muestre lo que tiene, porque si no, lo rajamos de una vez de la Selección"...

Una conversación con Joan Garriga comienza por aquí e inexorablemente termina en cualquier otra parte. Su caracter afable y perceptivo consigue enlazar vivencias con ocurrencias o pensamientos instantáneos, de forma muy fluida, podríamos decir que es una persona ideal para encontrarse en la barra de un bar. Con nuevo disco que presentar a través de su web http://www.latrobakungfu.net/ (incluso permiten descargas) La Troba Kung Fú comienza a andar un camino del cual nunca termina de desviarse demasiado. La rumba sigue poniendo las pautas, actúa como un fluído que cohesiona inquietudes, tanto musicales como filosóficas.

El inicio de esta década está marcando el mejor regreso de los héroes de la Movida Madrileña de los años ´80. A la reciente edición del disco de Ariel Rot, ahora sigue la del de Jaime Urrutia (Madrid, 1958). El que fuera líder de Gabinete Caligari hasta

La Federación del Fútbol Catalán apuesta fuerte por el desarrollo del fútbol playa, un deporte en franco ascenso. Y durante los meses del verano organizará el Campeonato y la Copa de Catalunya. Mientras, la selección catalana competirá por segunda vez a nivel nacional, con el ex-portero del Barça, River y la selección argentina, Roberto Tito Bonano , como entrenador. Una entrevista de Regina Salichs. Qué beneficios crees que puede comportar la regularización del fútbol playa catalán? TITO BONANO: El hecho de que el fútbol playa pase a ser un deporte federado, conlleva implícitamente darle un marco de seguridad y de seriedad. De hecho, era el típico deporte de verano, de entretenimiento, que organizaban empresas privadas a nivel de sponsor, algo bastante informal. Y ahora, el ser federado, exigirá que haya una regularización en cuanto a clubes, jugadores y los seguros médicos. Estará organizado por árbitros formados, y con entrenadores que proporcionarán una formación que dará

Crítica de Marcelo Espiñeira. En Estados Unidos parecen bastante proclives a identificar a los creadores con algun tipo de especialización. Justamente, al guionista y realizador Rodrigo García (Bogotá, 1959) lo relacionan con su particular destreza para escribir sobre personajes femeninos.

Pese a una lógica resistencia que podamos sentir en un primer instante, las medidas que acaba de adoptar el gobierno de Zapatero lucen como inevitables.  La presión internacional, al más alto nivel, logró que el presidente español cediera al recorte de gastos sociales, como nunca antes en la corta historia de la democracia ibérica. Una historia de sostenido y hasta espectácular crecimiento económico, que evidentemente, ha dependido demasiado de factores externos favorables. La consolidación del espacio europeo común alimentó de manera insostenible el auge de ciertos sectores de la economía local, particularmente el de la construcción. La corrupción demostrada y la falta de visión a largo plazo han hecho el resto. 

Desde cierta distancia el mundo de Zahara (Ubeda, 1983) parece naive, mágico y hasta un privilegio. Ella es jóven, talentosa y escribe canciones tremendamente bonitas. Tiene muchos admiradores, viaja sin parar y da conciertos entre globos, confeti y golosinas. Pero, y siempre los hay, esta niña prodigio también tiene sus fantasmas. La soledad, el desarraigo y la tristeza se cuelan en sus maletas, aunque nadie las haya invitado, convirtiéndose en la cruz de una vida de sueños acariciados.

El periodista y escritor Tom Dieusaert (Bélgica, 1967) ha hecho el viaje inverso a tantos latinoamericanos que hoy viven en Europa. Recaló en México en 1997 y allí se quedó unos cuantos años viviendo de la corresponsalía para medios belgas. En 2003 cambió bastante su vida, lo dejó su novia, y decidió hacer un viaje solitario con un Volskwagen escarabajo desde México hasta Buenos Aires. Un coche, algunas pertenencias,

De origen serbio, Goran Paskaljevic se ha convertido en uno de los realizadores de referencia de su país y del cine europeo contemporáneo. Su cine, en especial el de los últimos años, crea un espacio de reflexión y comprensión de la compleja realidad social y política de su país. Ganador de importantes premios internacionales, presentó su nueva película "Honeymooons" por la cual obtuvo  por tercera vez la "Espiga de Oro", premio a la mejor película en la 54ª Edición del Festival de Valladolid . Su victoria, lo ubica como el más premiado en la larga historia del Festival a la misma altura que el mítico director sueco Ingmar Bergman . Una entrevista de Ana Díaz. Honeymooons es la primera coproducción serbo-albanesa ¿Fue un deseo personal? ¿Cómo nació el proyecto? GORAN PASKALJEVIC: En la cruel dictadura de Enver Hoxha, que duró cuarenta años, ningún serbio podía visitar Albania, sembrada de cientos de miles de bunkers. Hoy, después de los conflictos de Ko

Pasó de trabajar en la cocina de un restaurante a ser un bailarín de tango reconocido en todo el mundo. Federico Farfaro (Buenos Aires, 1975) llegó a Barcelona hace una docena de años con ilusiones y una profesión latente hasta ese momento. Un pequeño accidente lo hizo cambiar de idea y centrarse en el baile. Hoy, junto a la bailarina australiana Liesl Bourke , conforma una pareja admirada por colegas y aficionados de las milongas. Antes de su visita a Barcelona, mantuvimos este diálogo con Federico, un verdadero apasionado del tango. Una entrevista de Marcelo Espiñeira. Por qué y cómo te has convertido en un bailarín de tango profesional? FEDERICO FARFARO: Cuando empecé a bailar tango en 1996 en Buenos Aires, lo hice por puro placer, sin ninguna idea de convertirme en profesional. Era cocinero y no entendía que querían decir mis maestros con eso de: "tenés condiciones, te podés dedicar al tango pibe!". Me

Hace muy poco que se habla de ella. En 2008, La Shica , como se hace llamar Elsa Rovayo (Ceuta, 1976), impactó a propios y extraños con un disco que combinaba de manera exquisita la copla y el hip hop. Agua y aceite, podríamos pensar. Pero no para esta "shica" que logró extraer un fluido mágico de una combinación que la llevó por innumerables escenarios europeos con magnífica fortuna.  En febrero de este año ha reforzado su leyenda con el estupendo "Supercop" producido por Javier Limón . Disco que posee unas cuantas gemas, un discurso valiente y que la acerca mucho más al canto, sin desdeñar del rumbo que marcara la piedra angular de su todavía fresco debut. Una entrevista de Marcelo Espiñeira. A los once años ya bailabas folklore, verdad? ELSA ROVAYO: Sí. Estudiaba en Ceuta y con quince años me fui a Madrid, porque tenía claro que quería ir en serio con esto. Me busqué un instituto, y comencé a trabajar a los 17. Comencé poco a poco, y terminé en

MATIAS NESPOLO                              ...cualquier narrador argentino actual conoce mucho más una villa miseria de lo que está dispuesto a aceptar... Desde el inicio hasta alcanzar la última de las 211 páginas de “Siete maneras de matar a un gato” es bastante probable que no pase mucho tiempo. La novela de Matías Néspolo (Buenos Aires, 1975) tiene un ritmo trepidante y consigue atrapar en su lectura de un mundo marginal y a la vez tan cercano para cualquiera que haya vivido unos años en los alrededores de la capital de Argentina.

Como él mismo acepta, el rock ya perdió su trono. Corren tiempos de Facebook y sms. El rock es una música más y ya no cambiará al mundo. Pero más allá de estos detalles temporales, Ariel Rot (Buenos Aires, 1960) sigue siendo un tío con estilo. Podría hacer alarde permanente de sus glorias pasadas, sin embargo prefiere apostar por su presente y futuro. Se siente en activo y más vivo que nunca. Prueba de ello, las magníficas nuevas canciones que ha reunido en su último disco de reciente edición. “Solo Rot” , una delicia de principio a fin.

Curiosidades de este oficio, el lugar donde nos encontramos no se corresponde en absoluto con la imagen prediseñada que podía tener sobre los gustos de Jorge Drexler (Montevideo, 1964). Es un bar ascéptico, decorado en un blanco espartano y lleva por nombre el del coloso de la industria láctea ibérica. Evidentemente, todo ha sido una cuestión de comodidades, ya que antes que a mi ha atendido a una periodista de La Vanguardia , cuyo edificio corona esta imponente esquina de la Barcelona pudiente.  Sin mate de por medio, como hube imaginado siempre una entrevista con él, pero con el poder de la palabra como eje central de un encuentro que duró poco más de media hora. Un pequeño rato que hubiéramos extendido de mutuo acuerdo, sino fuera por su apretada agenda celosamente custodiada por un asistente insistente en cumplirla con rigurosa puntualidad. Alguien tiene que hacer el trabajo sucio, eso está claro.

Una crítica de Marcelo Espiñeira. “Lo que hay que tragar” (Los libros del Lince, 2010) es el último libro del periodista  Gustavo Duch  (Barcelona, 1965). De formato pequeño, lectura ágil y hábilmente dividido por temas, el libro se convierte en una herramienta interesantísima para descubrir la trama oculta que esconden muchos productos que adquirimos en un supermercado cualquiera. El escritor Eduardo Galeano cree que "el libro de Gustavo Duch retrata la maldición y la esperanza de este mundo cuyos amos están jugando a los dados. Sus páginas, siempre decidoras, nunca pesadas, cuentan muchas historias y contienen numerosa información desconocida, en un lenguaje milagrosamente capaz de convertir el plomo en pluma. Aquí hay horror y hay humor, y amor. Porque esta denuncia implacable de los crímenes que el poder universal comete contra la naturaleza y la gente es también un entrañable homenaje a la tierra y a las manos que la trabajan."